dimarts, 27 de març del 2012

BOUESIA AL PATI, CENTRE D'ART DE LES TERRES DE L'EBRE, AMPOSTA

LO PATI, el Centre d’Art de les Terres de l’Ebre (Amposta) http://www.lopati.cat/pagina.asp?id=99 

PRESENTA L’EXPOSICIÓ

Bouesia 2012 "La construcció de la casa del bou"


AMB UN AVANÇ DE LA PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL DE BOUESIA QUE EN AQUESTA VUITENA EDICIÓ ÉS CELEBRARÀ DURANT EL MES DE JUNY 2012

Lo Pati Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
Tel. 977 700 904
43870 Amposta
Horari de visita:
divendres i dissabtes
de 17 h. a 21 h.

Lloc


Amposta, Vandellòs, Deltebre, Tivenys i Tortosa

Data

Exposició: del 1.06.12 al 1.07.12
Programa d´acceleracions: 1, 2, 3, 30 de juny i 1 de juliol

La Bouesia neix l’estiu del 2005 com un aplec i recital de bouetes a Deltebre. A partir d’aquí es crea l’associació cultural Rabera de Bouetes, que integra artistes de les Terres de l’Ebre i de la resta dels Països Catalans, i convida a tothom que vulgui a participar-hi.


La Bouesia concep el treball creatiu com una forma de vivència i coneixement del territori en tots els seus vessants. És un esdeveniment cultural, interdisciplinar i d’intercanvi entre artistes que té com a escenari principal el paisatge del Delta de l’Ebre. És un lloc de trobada, de festa i de cohesió social que recull com a fil conductor els diferents llenguatges artístics: arts visuals, poesia experimental, música, dansa, circ..., en diferents formats: accions, recitals, instal•lacions o intervencions en l’espai públic.


Els objectius que persegueix la Bouesia es concreten en: Promoure la interacció entre l’art i el paisatge natural i urbà del Delta de l’Ebre. Activar i potenciar els vincles entre creació i producció artística i vida social, econòmica i cultural del territori. Treballar perquè les practiques artístiques formin part de la realitat del Delta de l’Ebre, més enllà de l’imaginari de l’arròs, la conservació del medi natural i el defallit negoci immobiliari. Ens les darreres edicions han participat a la Bouesia artístes com: Carles Andreu, Llorenç Barber, Antoni Clapés, Carles Hac Mor, Don Simón y Telefunken, Perejaume, Pepa Plana, Sol Picó, Benet Rossell, Carles Santos, Eduard Carmona, M. A, Marín, Mariona Segarra, Pau Riba, Jaume Sisa, Andreu Subirats, David Ymbernon, Ester Xargay, Gerard Gil, entre d’altres.

 
AVANÇ DE LA PROGRAMACIÓ BOUESIA 2012
BOUESIA 2012 - VIII EDICIÓ


"LA CONSTRUCCIÓ DE LA CASA DEL BOU"

100 ANYS DE JOHN CAGE I EL CANAL DE L’ESQUERRA DE L’EBRE

La Bouesia 2012 està dedicada al centenari del canal de l’esquerra de l’Ebre, i s’articula al voltant de dos eixos: Acceleració Bouhaus (1912-2012): una exposició sobre la trajectòria de la Bouesia (2005-2012) a partir de material documental, i com a registre del fet creatiu que s’ha generat durant aquests anys. Acceleracions 2012: una sèrie d’activitats i accions amb un propòsit comú que ha estat present (i transversal) en totes les edicions de la Bouesia: l’experimentació artística.

1 de juny. ANÍS MOR A CAL BOU. VANDELLÒS
Bouesia dedicada a Carles Hac Mor. Revista caminada i Resitral.

2 de juny. ACCELERACIÓ BOUHAUS 1912- 2012. AMPOSTA
Centre d’Art de les Terres de l’Ebre: Inauguració de l’exposició dedicada al festival Bouesia de Deltebre.

Acceleracions durant tot el dia:
’Peregrinar a un centre d’art’: Bouromeria Deltebre-Amposta. "Celebrar un centre d’art": Moros i cristians de la Vall d’Albaida, amb la ballarina i performer Sònia Gómez, pels carrers d’Amposta.
’Pintar un centre d’art’: David Ymbernon.
’Sonar un centre d’art’: Llorenç Barber.
’Festejar un centre d’art’: Sònia Gómez.

Zona del Castell: Proyecto 23 (Madrid); Xavi Lloses i col.lectiu Nuvolaris (Sant Feliu de Guíxols); MaDam (Madrid), Enric Casasses & Don Simon i Telefunken (Barcelona - Tarragona); Leroy & Omitsu (Estats Units- Japó).

3 de juny. POESIA ALS PARCS. DELTEBRE

Bouesia a la Desembocadura. Zigurat del galatxo de Sorrapa. Cicle de recitals als Parcs de la Diputació de Barcelona, en col.laboració amb el Parc Natural del Delta de l’Ebre. Coordinació del cicle: Carles Hac Mor i Ester Xargay.

Amb els poetes Mari Chordà (Amposta) i Joan Vinuesa (Barcelona). Músics a determinar.

30 de juny. ACCELERACIÓ BOUHAUS 1912- 2012. AMPOSTA

Lo Pati. Cloenda de l’exposició.

Acceleracions: ’Bouconferències’: Carles Andreu, Diego Burián, Carles Hac Mor, Sam Vila.
’Bouimpro’: Toni Alburquerque (trompa), Inés Borràs (piano), Montserrat Palacios (veu), Joan Saura (sampler).
Recital: Eduard Carmona, Carles Santos i Inés Borràs (piano a 4 mans).

Cafè Llar: Resitral final amb tots els bouetes participants i totbou que vulgui participar.

1 de juliol. HOMENATGE AL CANAL DE L’ESQUERRA DE L’EBRE, A L’ASSUT DE TIVENYS-XERTA I TORTOSA.

Recitals a l’assut de Tivenys i Tortosa, dinar a Tivenys, migdiada sonora dedicada a John Cage i revista caminada pels carrers de Tortosa.

Il·lustracions:
1. Obra de David Ymbernon
2. Centre d'Art de les Terres de l'Ebre
3. Zigurat del Galatxo, foto Ja, 2012
 
Lo Pati, el Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, amb seu a Amposta, és nucli catalitzador d'iniciatives i projectes en matèria d’arts visuals portats a terme a les comarques del Montsià, Baix Ebre, Ribera d’Ebre i la Terra Alta. La tasca del centre contempla programes de difusió, formació, producció, col•lecció i arxiu, d’acord amb el que representa formar part de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. La singularitat del projecte s’articula a partir de la relació entre art i natura. La preeminència del valor del context natural com element característic del territori on s’ubica i la complicitat i veïnatge amb el Museu de les Terres de l’Ebre plantegen línies de treball i col•laboracions que justifiquen i corroboren aquest posicionament.
Les Terres de l’Ebre històricament ha estat un territori on la confluència de paisatges singulars: el riu, el delta, els ports i la mar, ha generat una cruïlla de pas i de contacte entre cultures. La centralitat del riu Ebre el fa, des de sempre, motor del comerç i l’agricultura i, avui dia, recurs per al gaudi i el lleure. Per això es proposa recollir el llegat simbòlic del riu com a nexe entre els diversos territoris que travessa, no tan sols com espai de desenvolupament socioeconòmic, sinó també com a lloc de trobada i intersecció cultural. Parlem d’una frontera natural que no es viu com un límit impermeable, sinó més aviat com una zona porosa d’intercanvi d’informació i negociació d’identitats. D’aquí emergeix la noció de cruïlla entre cultura, natura i paisatge com a espai de singularitat i àmbit d’especialització cap on vol dirigir-se el centre d’art.

El centre d’art està ubicat al cor de la ciutat d’Amposta on antigament s’emplaçava el pati de les escoles públiques, aquesta referència explica l’origen de la marca "Lo Pati”. El centre disposa d’una superfície expositiva fixa de 584 m amb la possibilitat de sumar-hi puntualment la sala d’exposicions temporals del Museu de les Terres de l’Ebre de 200 m, que fan del complex una de les sales més ben equipades de la província. El centre també disposa d’una residència per artístes ubicada a Balada, al cor del Delta. Les oficines, la sala d’actes i el magatzem (800 m) són també compartits amb el Museu de les Terres de l’Ebre, institució que, en el passat i en el present, dóna suport i tutela al nou projecte del centre d’art.

diumenge, 18 de març del 2012

ANDRIY ANTONOVSKYI A L'HORIGINAL: 21 DE MARÇ 2012


DIMECRES 21 DE MARÇ 2012,

A LES 20H30

A L'HORIGINAL


(c/ferlandina 29, bcn)

http://horinal.blogspot.com.es/2012/03/els-busthalter-dandrii-antonovskyi.htm

UN FANTASMA DE "BUSTHALTER"

(EL FUTUR LLIBRE-SOSTENIDOR DE

POESIA DE L'ANDRIY ANTONOVSKYI)


DES DEL COR I EL PIT DEL SEU AUTOR.
QUEDEU TOTS CONVIDATS
A VEURE, ESCOLTAR I PARTICIPAR

EN AQUEST STRIPTEASE MORFOLÒGIC
I POCASOLTA, AMB PETITS REPICS D'ALGUNS
CLÀSSICS ANDRIANS

AU, ANIMEU-VOS!

ENS VEIEM ALLÀ, SI HI VENIU!


Un poema de l'Andriy:

Jo menjava sushi de pera
Mosques negres
M'aterraren a les orelles

(publicat a LES VAQUES MAGRES. Bouesia 2007, Ed Arola, 2008)
Foto: Ja, Bouesia 08: Andriy Antonovskiy

diumenge, 11 de març del 2012

DAVID YMBERNON: GRILLS I ÒPERA DE LATUNG LA LA, GALERIA JOAN PRATS- ARTGRÀFIC


Grills i òpera de Latung La La
a la Galeria Joan Prats-Artgràfic de Barcelona:


Balmes, 54 08007-BARCELONA
Tel. 93 488 13 98 -Fax 93 487 16 14
http://www.joanprats-artgrafic.com/- artgrafic@galeriajoanprats.com

Exposició: del 23 de febrer al 5 de maig de 2012
 
Durant l’exposició, s’hi escenificarà —els dies 15, 24 i 29 de març, 14, 19 i 26 d’abril, i 5 de maig, a les set del vespre— l'obra parateatral Grills i òpera de Latung La La
 
(amb Elisabet Augé, Jordi Casadevall, Miquel Àngel Marín, Dadà, Daida i David Ymbernon).


Horari Sala d'Exposicions: De dimarts a dissabte de 10.30 a 13.30h i de 17 a 20hM

Més informació: http://www.davidymbernon.com/
http://bouesia2.blogspot.com/2009/03/ymbernon-desfilada-de-latung-la-la.html

divendres, 2 de març del 2012

SEFA FERRÉ, L'EXPRESSIÓ PERMANENT, un estudi del poeta EUGENI PEREA SIMÓN, premi Internacional de Literatura Antonio Machado 2012


PRESENTACIÓ DEL LLIBRE

SEFA FERRÉ L’EXPRESSIÓ PERMANENT

DE
EUGENI PEREA SIMÓN

La panoràmica més completa sobre una de les grans artistes contemporànies del nostre país

DIVENDRES 9 III 12: 19 h
SALÓ NOBLE DEL PALAU BOFARULL DE LA DIPUTACIÓ,
C/ LLOVERA, 15
REUS


En la pintura de Sefa Ferré no hi ha arbres, no hi ha éssers vivents. Les viles, els carrers, els racons, sempre estan deserts, si més no en aparença. Els seus paisatges tenen aquell punt crepuscular del trencament de la llum, que tant es pot expandir en la claror del matí com deixatar-se en la foscor del vespre. Però, a la vegada, tot irradia una vida interior iridescent. Sefa Ferré ha fet un exercici d’un lirisme cromàtic i geomètric. És la geometria de les formes i dels colors que, a través d’un realisme transfigurat, ens fa veure i sentir de debò un impuls vital, real.


SEFA FERRÉ (Reus, 1938), filla del pintor Josep Ferré Revascall, va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i a l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. La seva obra es troba en fons d’art i en col•leccions particulars d’arreu del món.

EUGENI PEREA SIMÓN (Riudoms, 1954) és doctor en Història Moderna per la Universitat de Barcelona i professor a la UNED. Ha publicat diversos llibres i darrerament s’ha dedicat a l’estudi del paisatge a través de la literatura i l'art.

Col•lecció: Tamarit, 28
Pàgs.: 144
Format: 23 x 30 cm
Impressió: més de 100 il•lustracions en color
Enquadernació: tapa dura amb sobrecoberta
PVP: 47,95
ISBN: 9 788483 306772
http://www.vienaeditorial.com/fitxers/SEFA%20FERRE.pdf 

EUGENI PEREA ha estat premiat recentment amb el PREMI INTERNACIONAL DE LITERATURA ANTONIO MACHADO pel poemari RELLOTGES D'ARENA:
L'obra 'Rellotges d'arena', d'Eugeni Perea, ha guanyat el Premi Internacional de Literatura Antonio Machado. El Premi, que atorga la Fundació Antonio Machado de Cotlliure (Rosselló), ha arribat enguany a la seva 18a edició i va ser creat per tal de fomentar els estudis literaris i biogràfics sobre aquest autor i el reconeixement i la distinció d'obra de literatura inèdita de qualsevol gènere i d'esperit conforme al pensament de Machado. L'obra guanyadora d'enguany és un poemari que reflecteix el pas del temps, amb tota la gamma de sabors i experiències que això comporta, vist i viscut per un jove en l'estat de transició cap a la maduresa i en coincidència amb un altre temps, polític, de la transició de la dictadura a la democràcia d'un país. De les divuit convocatòries celebrades fins ara, els premiats han estat majoritàriament treballs escrits en llengua castellana, onze, concretament, seguit dels francesos, quatre i dels catalans, que l'han guanyat en dues ocasions: Toni Ibàñez, el 2008 i Xavier Serrahima, el 2011. L'any 1985 el premi va ser declarat desert.

El jurat del premi està compost, majoritàriament, per hispanistes, filòlegs i escriptors francesos presidits per Marie-Claire Zimmermann, que va ostentar la primera càtedra de Llengua i Literatura Catalanes de la Universitat de París-Sorbona i directora del Centre d'Estudis Catalans de la Sorbona.

El premi comporta l'edició del llibre, a França, en les tres llengües oficials que permeten les bases de la convocatòria -francès, castellà i català-.

L'acte de lliurament del premi se celebra en el marc d'una jornada d'homenatge al poeta Antonio Machado, nascut a Sevilla el juliol de 1875 i mort i enterrat a Cotlliure el 22 de febrer de 1939. Hi assisteixen autoritats i representants d'entitats culturals de les Comunitats Autònomes vinculades amb el poeta, sobretot de Sevilla, Madrid i Sòria, però també de Catalunya i França.

L'autor de 'Rellotges d'arena', Eugeni Perea (Riudoms, 1953), és doctor en Història Moderna per la Universitat de Barcelona; professor d'Història Moderna i Contemporània a la Universitat Nacional d'Educació a Distància (UNED) i cap de l'Arxiu General de la Diputació de Tarragona. Perea ha obtingut el II Premi Nacional de Poesia juvenil, 1973, el Premi d'investigació onomàstica Josep Iglésies, 1978; el Premi Pedrol Rius d'investigació històrica, 1992; el Premi Fundació Josep Sanabre d'investigació històrica, 1998 i el Premi Rovira Virgili de memòries i dietaris, 2007.

http://www.diaridetarragona.com/reus/065113/rellotges/darena/deugeni/perea/guanya/premi/internacional/literatura/antonio/machado
Foto: JA, Bouesia 7, 2011: El poeta Eugeni Perea parlant amb el poeta Francesc Gelonch, Mas Candelera, Riudoms.

RECITAL-TUMULT DEL POETAM INDIGNAT: DIVENDRES, 9 DE MARÇ DEL 2012 DE 2/4 DE 8 A 2/4 DE 10 CASA ELIZALDE


RECITAL-TUMULT DEL POETAM INDIGNAT

I DEL POETAM DE LA CASA ELIZALDE I DE L'MX ESPAI



PRESENTACIÓ DEL LLIBRE DE POEMES EMPRENYATS

NINGÚ NO ENS REPRESENTA

DE L'EDITORIAL SETZEVENTS



A la sala d'actes de la

CASA ELIZALDE

(C/València, 302, entre Pau Claris i Roger de Llúria, Barcelona)



DIVENDRES, 9 DE MARÇ DEL 2012

DE 2/4 DE 8 A 2/4 DE 10



 Hi intervindran, si fa no fa, i si molt convé simultàniament:

Misael Alerm,

Luz Alonso,

Andriy Antonovsky,

Eloi Arumí,

Biel Barnils,

Àlex Berenguer,

Javier Caballero,

Marta Camacho,

David Caño,

Enric Casasses,

Sara Castillo,

Josep Maria Cortadelles,

Marta Darder,

Martina Escoda,

Sandra Estruel,

Fatamorgana,

Eduard Figuls,

Andreu Galan,

Clara Gassiot,

Xavier Giol,

Catalina Girona,

Mercè Girona,

Carles Hac Mor,

Miquel Àngel Marín,

Laia Mercader,

Anna Muro,

Gemma Pérez,

Rosa Pujol,

Núria Pujolàs,

Begonya Ricart,

Dídac Rodríguez,

Carmen Romero,

Marc Rovira,

Gabriel Salvans,

Elena Sixto,

Andrea Sunyol,

Blanca Llum Vidal,

Ester Xargay,

David Ymbernon

I ELS POETES INDIGNATS O NO QUE S'HI VULGUIN AFEGIR


fotos: JA. 1. Màscara, 2011, castell de Salses
2. PEIX TISORA Contra les Retallades, 2011, manifestació novembre 2011
3. Carles Hac Mor, Bouesia 3, 2007, revista caminada, Cal Sebastià, Sant Jaume d'Enveija

dimarts, 28 de febrer del 2012

ACCIONS I REINVENCIONS, presentació 1 III 12: 19.30 LLIBRERIA ALBIRI



PRESENTACIÓ: DIJOUS 1 de Març 2012, a les 19,30

LLIBRERIA ALBIRI, BALMES 26, Barcelona

Accions i reinvencions. Cultures lèsbiques a la Catalunya del tombat de segle XX-XXI

Meri Torras (ed.)
ISBN 84-939545-0-0/ 978-84-939545-0-5

Sota l’etiqueta lesbiana (i sovint en rebel•lia contra d’ella) hi conviuen un ventall d’existències. La reinvenció del món passa per reinventar el terme, sense oblidar no obstant la seva genealogia, o el seu paper en d’altres genealogies (que ja no poden ser, per tant, tan altres). Sense memòria, qui sóc? Com podem (auto)representar l’existència lesbiana en l’arena de combat dels llenguatges? Quins codis ens són propis? La visibilitat és la nostra fita? Concebem Accions i reinvencions. Cultures lèsbiques a la Catalunya del tombant del segle xx-xxi com un laboratori de re/escriptures textuals-sexuals del terme lesbiana en el context català i el seu poder (de) dir el món, de dir-se en el món.

http://cositextualitat.uab.cat/?p=1302

INDEX

Ser, estar, semblar i esdevenir son verbs copulatius: actuar per reinventar el mon
(o de la in/visibilitat)
Meri Torras i Frances

Genealogies
Plomes de paper: Representació de les lesbianes en la nostra literatura recent
MaAngels Cabre
“Patchwork lèsbic”
Mercè Otero
Apunts per anar reconstruint lo passat més immediat (que, com que no s’ha considerat
La Història, ja va ser oblidat abans d’ahir)
Mari Chorda Recasens
De la burgesia a l’okupacio. Breu genealogia de la reescriptura del desig femeni a
la cultura barcelonesa
Maria Castrejon

Politiques
Entre vulnerables, absents i interseccionals. Una analisi de les politiques
d’igualtat centrals, d’Andalusia, Catalunya, Madrid i el Pais Basc
Raquel (Lucas) Platero
L’etiqueta i la correccio sexual. Darrere les persianes
Carme Porta Abad

Representacions
Viratges, visibilitats i reminiscencies de Maria‐Merce Marcal
Rafael M. Merida Jimenez
Victimisme i palimpsest lesbia a la narrativa de Carme Riera i Montserrat Roig
Angie Simonis
Vides lesbianes: l’espai propi i compartit sota la mirada del sistema
Nora Almada
Desig en trànsit: amor, desamor i erotisme lesbià a Habitación de hotel, de Cristina
Peri Rossi
Elena Castro
Una presencia essencial: lesbianes, representacio, televisio (i una mica
d’educacio)
Aina Perez Fontdevila
Re/Construccions dels Cossos Lesbians: aspirem a un “Circuit” post-pornogràfic?
Marisela Montenegro, Joan Pujol i Nagore Garcia
Re/presentacions del desig lèsbic a Sévigné (Júlia Berkowitz), de Marta Batllebò-Coll
Noemi Acedo Alonso

Art Les, Queer i Trans... en català!
Elina Norandi
Espais virtuals i reinscripcions corporals: l’ús de l’estereotip al fotobloc La tortillería
Jéssica Faciabén Lago

Ficcions
La carta
Josefa Contijoch
Envers un Elogi del happy end
Isabel Franc
En primera persona plural. Conversa a tres veus
Noemi Acedo, Jessica Faciaben i Aina Perez

diumenge, 12 de febrer del 2012

MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES, de MIQUEL ÀNGEL MARÍN -PRESENTACIÓ A L'HORIGINAL


DIMECRES 15 DE FEBRER 2012
18, 30 h
PRESENTACIÓ A L'HORIGINAL,
C/ Ferlandina, 29 –davant del Macba

MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES,

de MIQUEL ÀNGEL MARÍN

Hi intervindran:


JAVIER CABALLERO

ESTER XARGAY

VÍCTOR OBIOLS

i el públic en general.


Qui és Miquel Àngel Marín?


Músic i antimúsic. Convençut que la música hauria de deixar de ser sagrada i que els músics haurien de parlar i escriure més sobre la seva feina i que si no ho fan és perquè amagen alguna cosa inconfessable.

S’ha criat com a músic fent cercaviles (amb el seu mestre Antoni Sebastià) i sempre té enyorança de moviment quan toca.

A Barcelona va estudiar amb Juli Panyella; en aquells anys ja regnava la misèria de Millet i el Palau de la Música Catalana i va haver de fugir per cames.

A Alemanya va anar a aprendre rigor i disciplina (amb Wolfgang Meyer i a la Hochschule de Karlsruhe) i va sortir aprenent a conviure amb el seu clarinet i a mantindre a ratlla el rigor i la disciplina.

Avui en dia bufa per si mateix, de tant en tant el clarinet se li fa llapis i escriu algun llibre (Lo clarinet és l’aixada, Cafè Central/Emboscall; Música és enxampar mosques, Arola Editors) i organitza des de l’any 2005 un festival de les arts poètiques que porta per nom Bouesia.

JOSEP PEDRALS

http://joseppedrals.wordpress.com/2012/02/10/22022012-horinal-miquel-angel-marin/

Foto: 1. HORIGINAL, 2. HORIGINAL, per Jordi Vidal 3. Màngel Marín a l'Horiginal, 2008. Del bloc
http://horinal.blogspot.com/ 

dissabte, 21 de gener del 2012

MIQUEL ÀNGEL MARÍN: "SI EL CLARINET ÉS L'AIXADA, L'ORQUESTRA LA FUSTERIA"

Ja que no ho vaig fer en el seu moment, “MIQUEL ÀNGEL MARIN PRESENTA "DEL CLARINET A L'AIXADA", http://bouesia2.blogspot.com/2008/09/miquel-ngel-marin-presenta-del-clarinet.html , en repassar els arxius he trobat aquests escrits que val la pena tornar a llegir:


Ferran Sáez Mateu, “Bufar i fer idees”, AVUI, 13 d'octubre del 2007.

J.Martí Font (Prendre la paraula), http://blocs.mesvilaweb.cat/jordimartif69 , 'Lo clarinet és l'aixada', 1 d'agost de 2007

Carles Hac Mor, MÚSICA I ÉSSER, http://www.barcelonareview.com/revista/05/chm.html

Bufar i fer idees
Ferran Sáez Mateu / ferransaez@hotmail.com

Agradable trobada amb el clarinetista Miquel Àngel Marín. Ens vam conèixer fa quatre o cinc anys en circumstàncies anòmales: jo era a l'escenari tocant el violoncel i ell estava entre el públic. Afortunadament per al món, per a l'ordre sonor del cosmos, això passa poques vegades. Miquel Àngel Marín em va regalar un llibre que acaba de publicar: Lo clarinet és l'aixada (dietari de músic, 1994-1997), amb un dens i magnífic pròleg de Carles Hac Mor. Està editat per Cafè Central / L'emboscall en un format insòlitament petit: genera ganes de tocar-lo, i això és un bon senyal (dit sigui molt de passada, crec que els editors actuals han deixat de banda el component tàctil dels llibres, que és fonamental).

La veritable sorpresa arriba amb el contingut. Jo m'esperava el que diu el subtítol -"un dietari de músic"- però aquest llibret és molt més que això. En primer lloc, mostra que Marín, a més d'un bon músic, és un escriptor excel•lent. Domina el llenguatge aforístic amb una fluïdesa poc habitual. En segon lloc, sap transmetre al lector el vertigen de l'intèrpret davant d'un instrument que, d'una banda, és una prolongació del seu cos, però també constitueix una pròtesi estranya: una adherència física impossible, gairebé antinatural.

Llegint el text de Miquel Àngel Marín, un constata que la interpretació musical és una complexa conjunció de tensió mental i de distensió corporal; d'aproximació extrema a una idea musical i, alhora, d'allunyament extrem de la seva mera representació visual (la partitura); de l'evanescència del so i del caràcter obstinadament material de l'instrument que el fa existir. Plaer i dolor: música. (FSM)


 
 'Lo clarinet és l'aixada'

Jordi Martí Font Prendre la paraula http://blocs.mesvilaweb.cat/jordimartif69
L'Avenir, dimecres, 1 d'agost de 2007

Teníem els “Moments viscuts” d’Enric Morera, l’“ Enciclopèdia Logicofobista de la Música Catalana ” de Pascal Comelade, el “John Cage” de Llorenç Barber, “La Ponència” per al III Encuentro Internacional de Composición Musical de Carles Santos, el “Diari d’un astre (intercomarcal)” de Quimi Portet i més. No són els únics però sí els que, fets per músics, parlen de la música catalana i mundial, que si fa no fa és el mateix.

Ara hi hem d’afegir “Lo clarinet és l’aixada” de Miquel Àngel Marín. Publicat per Emboscall i Cafè Central, el llibre de què parlem conté un pròleg de Carles Hac Mor que també es podria considerar de forma independent en aquesta llista que obre l’article. “Lo carinet” és l’obra d’un músic atrapat per la partitura que l’assumirà en el seu viatge formatiu a Alemanya i alhora l’estriparà a la vora del foc mentre llegeix Cage, el Cage mateix que reivindica Barber, Santos i, és clar, Hac Mor al pròleg. El Cage que il•lumina el camí dels sons inexplorats alhora que dinamita l’acadèmia on Miquel Àngel anava a formar-se. El músic assumirà l’excel•lència però en un procés dolorós en què Déu, família i institució musical seran centrifugats per la rentadora de la llibertat i, és clar, de l’alliberament.

Textos breus, reflexions, aforismes i forismes conformen aquest dietari personal d’una descoberta i d’un enderrocament del domini que arriba a través de l’instrument: “‘Cal dominar l’instrument’. Domini, poder sobre allò, violència” i d’assumir alhora la llibertat com a negació: “La definició de llibertat només pot ser negativa: no ser sotmès a cap poder”. El clarinet (del qual “només escoltar-ne el so ja és submissió”), la partitura (que “és perillosa perquè es pot prendre per una ordre”), la institució musical Musikhochschule (a on hi veu “massa obediència”) i les pròpies pors són vençudes per Miquel Àngel quan recupera la Cava, aquella Cava que havia estat tirana i ara esdevé seva, tal com abans havia fet seva l’escola de música a Alemanya. I l’osmosi entre els dos móns el porta a la placidesa final del llibre quan entén que “El tacte del clarinet recorda poderosament el tacte del mànec de l’aixada”.



MÚSICA I ÉSSER


Sobre el llibre Lo clarinet és l’aixada
de Miquel Àngel Marín (Ed. Cafè central)

Qualsevol so, qualsevol, és la música de l’ésser, ésser amb hom o sense hom. L’hom, o es, és un pronom no gens boumusical. La música de l’hom, com a objecte abjecte que fa de subjecte, subjuga l’ésser: hom ha de fer això i allò; s’ha de fer tal cosa i tal altra; cal fer això i no pas allò; hom, això, no ho pot fer pas; això és fa així i aixà; s’ha d’anar per aquí i no pas per allà; hi ha unes maneres correctes i unes altres d’incorrectes.

Alliberades de l’hom, de l’això i de la correcció, les notes de l’ésser, el noten, l’ésser, i l’ésser llavors s’escindeix en és i ser, tot essent ser un sinònim d’ésser. Tenim, doncs, és ésser, o sigui, la música sense hom és ésser, és la de l’ésser, igual, però, que ho és la música amb hom.

Per tant, tant l’hom tan omnipresent com l’absència de l’hom omplen l’ésser i li impedeixen de buidar-se, diríeu que per sort, perquè si l’ésser es buidés esdevindria no-ésser, el qual, tanmateix, es preferible a l’ésser. Tot amb tot, com que l’ésser no és i el no-ésser és, podem suposar que, buidat de l’hom, el músic ja no té mestres, ja no fa cas de l’hom, ja no segueix la partitura absoluta de la Llei, amb majúscula.

Net i cru, clar i net: clarinet, és a dir, l’hom és la màscara dels integrats entre els gats lliurats a una fenomenologia ontològica, o estudi o lògica de l’on, i l’on és l’ésser en grec.

I de l’on adverbi de lloc al pronom hom hi va una hac, que és la caplletra, o inicial o lletra muda i invisible, de gat i, per corrupció, de gas. La gasificació social passa per la música; i els no-integrats, i malgrat tot no pas desintegrats, els quals no-integrats no necessàriament són apocalíptics, pensen en l’antimúsica, a desgrat que aquesta també és música i que, de fet, la desintegració és impossible, per bé que és més desitjable que no acabar essent un funcionari de l’hom. Ara bé, no es tracta pas, en absolut, d’anar en contra dels integrats, de la música dels gats, perquè ho hauríem de fer des de la integració immanent a la socialització de l’ésser, la qual no és factible, mal que és, o, més ben dit, boués.

L’Àngel Miquel ha escrit: “Quan toques, hi ha massa pes, i el taller del músic no admet càrregues, crostes; és lleuger el que s’hi fa: xiular. El taller del músic és Eros, lleugeresa, fluïdesa. Lligat de peus i mans i punxat com un bou, perquè jo abaixi el cap i així pugui ser torejat i mort.”

I al plany de l’àngel, hi afegim, que, anihilat el taller en nom de la llibertat, en el camp de quatre gats el jo s’oposa al no-jo. Aquest, la negació del jo, sí que és ben bé lleuger, fluid, líquid, no gens solidificat ni coherent, i per això mateix s’escorre entre els intersticis no consolidats mai del jo impulsat pel no-jo.

La música del jo i la seva animeta, la poesia del jo, són, potser paradoxalment, conseqüència de la tirania de l’hom, del reialme del sentit sempre únic, de la significació absoluta, de la partitura, d’allò que no para de negar el bouésser. I mentrestant, el no-ésser i l’antiésser s’entortolliguen a fi de subvertir el concepte social que tenim de la subversió, i aleshores l’ésser, replegat en si mateix, fa com quan, per tal de superar el conflicte entre el que és racional i el que és irracional, Empèdocles es va suïcidar llançant-se al cràter de l’Etna.

En Miquel Àngel gairebé acaba el seu llibre amb una advertència:

“El que sobretot fa por del clarinet és la possibilitat que té de crear un discurs”.

Aquesta asserció tan suggeridora, la podem glossar bo i afirmant que la por que fa qualsevol instrument, de música o de qualsevulla altra cosa, és la paüra, el terror dels malpensants, d’esdevenir un professional, de ser, d’allò més, subjugat per l’hom, reconegut o adulat per l’hom, que vol dir allunyat de l’esser, brollat del no-jo, renyit amb el bouésser.

© Carles Hac Mor http://www.barcelonareview.com/revista/05/chm.html  

Fotos: JA: Miquel Àngel Marín
1 i 2, Tornabous, desembre 2010
3. Finançament, Bouesia 2011, Sant Jaume d’Enveja

divendres, 20 de gener del 2012

MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES, de MIQUEL ÀNGEL MARÍN -No se'l perdin si no volen caure en la perdició (V. OBIOLS)


MIQUEL ÀNGEL MARÍN: MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES, Dietari de músic (1996 - 2007), Pròleg de Llorenç Barber, Introdució de Ferran Sáez Mateu i Epíleg de Carles Hac Mor

Arola Editors (Dàctil-Poesia) (Tarragona, 2011) ISBN: 978-84-15248-47-7 (12 euros)

“En el seu escriure, Marín hi vehicula una molt certa incomoditat per les rigideses i limitacions de l’anomenat ‘món musical’, que tapona i rebutja tants elements expressius i aprovats per molt distints i distants creadors al llarg de decennis i que ja constitueixen, per si mateixos, uns actius per a l’acostament efectiu a l’escoltar d’avui. D’aquí que Marín, obscuro modo, (deia Camus: si la manera fos clara no hi hauria art) postuli una desinhibició que, en els seus aspectes més limítrofs amb el desconegut, és revolucionària: altres maneres de relacionar-se amb ‘allò musical’ són no pas solament útils, sinó ja urgentment necessàries. Així és; Marín postula barra lliure al que és subjectiu, i ho fa al seu aire, ço és, sense grandiloqüència, adoptant el xiuxiueig, la reflexió íntima, aquest locus en el qual les ànimes es freguen i fins i tot s’ensumen, aquest estat més d’ànim i d’hàlit que no d’ordenança, llei i costum. D’aquí que els seus escrits constitueixin un rosari de calfreds d’intensitat variable segons persones o moments de lectura. Davant l’extens, li agrada l’accident minúscul que ens endinsa en un estat de crisi que és un femer. Simple reconditori.

Marín és un activista del dubte, de l’ínfim, de l’interstici: però aquesta metxa encén el pensar crític.” Llorenç Barber.
http://www.arolaeditors.com/index.asp?sc=ficha&isbn=978-84-15248-47-7

Xiular, sempre xiular.
Cap nom, si us plau, només xiular  (Miquel Àngel Marín)

Definitivament: la música és el territori
verge del preverbal, d'allò ínfim, del xiular;
cap nom, ni cap convenció, ni cap institució
embruta aquest espai, aquest art. (Miquel Àngel Marín)



LA PARAULA QUE VOLA, per Víctor Obiols
(publicat a ARA LLEGIM, 28 xii, 2011)


El músic (i antimúsic, segons Carles Hac Mor) Miquel Àngel Marín va estrenar-se com a escriptor-pensador amb Lo clarinet és l’aixada –dietari de músic (1994-1997), a black mountain, l’any 2007, i ara en presenta la continuació solapada, aquest esplèndid dietari de músic (1996-2007). La valentia és una qualitat admirable en un artista. La necessita per ser autèntic, per assolir fites personals, tècniques, d’aprovació social. Per interpretar i també per mostrar-se. Marín vol mostrar però no demostrar. La seva autenticitat el du al contracorrent, cosa que li atorga —oh paradoxa— fluïdesa per expressar-se amb lucidesa intel•ligent i sense concessions. Marín és la naturalitat feta súmmum. Són aforismes, pensaments, flux poètic o conceptual, nascuts de l’afany d’ordenar amb paraules les inquietuds que suscita la seva dialèctica amb la música i amb l’instrument, que n’és el canal escollit. Per a un músic, l’instrument —el clarinet en aquest cas— pot arribar a esdevenir una obsessió. I no podria ser altrament. Les hores i els anys de convivència el converteixen en una parella feta de carn i os i de banús, i el diàleg esdevé infinit. És honest aquest músic, perquè concep la pràctica artística com una aventura vital de coneixement i de plaer, no com una simulació, ni molt menys com una cursa de competitivitat i colzes, quelcom que el repugna per naturalesa. La problematització de la partitura té a veure amb un sentit profund de la música, una crítica a la institucionalització i a l’encartonament i una defensa de la llibertat inherent a l’acte creatiu de la música. La partitura, entesa per ell com ho fa el compositor afroamericà Cecil Taylor, no és més que una indicació, un registre imperfecte, perquè la música és una cosa física i màgica que només succeeix en el moment en què sona. De fet, per al Marín pensador la possibilitat d’articular les ànsies i les il•luminacions pot arribar a ser una teràpia, i la generositat de compartir-ho ja ens indica de quina pasta està fet l’autor. Els primeres espases que l'agombolen en el llibre ja diuen prou perquè puguem ser guiats convenientment en l'aventura de llegir-lo. Barber parla de com aquest gran “propositor sonor” ens contagia el seu “viure-perdent”, el seu “vigor airós”. Sáez fa un repàs imaginatiu del tarannà marinià, i descriu amb gràcia i rigor històric aquesta cosa a la qual “li direm clarinet”. L'oracle d'Hac Mor parla -amb molt més coneixement de causa que no pas nosaltres- sobre l'hàlit embruixat i poderós de MA Marín tot asseverant que “la música de la foguera de l'arraó s'haurà fet líquida...”. No se'l perdin si no volen caure en la perdició.

1. Portada
2. foto JA: Miquel Àngel Marín, Festival La Llunàtica, 2008

dissabte, 14 de gener del 2012

CARLES ANDREU: “LA INDIGNADURA DEL DRAGÓ-CONGA”, els dies 27 i 28 de gener 2012, a les 20.30 h NAU IVANOW

els dies 27 i 28 de gener 2012

a les 20.30 h


NAU IVANOW

- carrer Honduras 28-30 – metro Sagrera – LOCALITZACIÓ: http://maps.google.es/maps/place?hl=es&rlz=1T4SKPT_esES398ES399&gs_upl=0l0l0l11875lllllllllll0&um=1&ie=UTF-8&q=nau+ivanow&fb=1&gl=es&hq=nau+ivanow&hnear=0x12a4987126ed28f5:0x400fae021a40330,Barcelona&cid=9909478308718663864&ei=ltIRT9fELsWp-gbK9bHhAg&sa=X&oi=local_result&ct=map-marker-link&resnum=1&ved=0CCoQrwswAA


“LA INDIGNADURA DEL DRAGÓ-CONGA”
Artivisme Núm. 38 de Carles Andreu

( ...en català i diverses llengües... )

Es tracta de fer viure de forma artística -narració, música i cant- les vivències impressionants que mos han ofert los pobles mediterranis, primer los de la Riba Sud i acte seguit los de la Riba Nord: dits, fets, lemes, frases, idees, anècdotes…a través del relat d’un vell Dragó, Rebel amb Causa del Maig del 68 a París i reciclat a Barcelona, que fent un gran badall s’empassa tot d’una la centella tunisiana, revifa i surt disparat volant cap a la riba sud del Mediterrani on escolta, parla i canta a cada país vells cants de lluita que readapta a la nova realitat, i després ho fa a la riba nord i en diverses llengües. I, ja en turc, us dic: “Umut, Umut in sanda!” - “L’home, l’home i la llibertat!”.

Participants :

Carles Andreu : relat, adaptació dels cants i interpretació.
Miquel-Àngel Marín: clarinet i acordió,
Diego Burian: guitarra i trompeta;
Els Camps del Cinabri” format per Lina Giralt, Montserrat Marfany, Joan Vinuesa, Francesc Diaz i Melis i Toni Alonso

que, com sempre, tocaran en la zona de l’imprevist, de l’improvisat i,

Elena Puig, que traduirà parts del relat en la bella llengua plàstica dels signes.

Es presentarà també el llibre ètic Ningú ens representa. Poetes emprenyats, publicat per edicions Setzevents arran de les assemblees d'indignats de la Plaça Catalunya, i que al desembre va ser presentat a L'Horiginal.

"En la pràctica activista el grup és sempre aleatori car depèn de les circumstàncies i de les afinitats. Cal una certa complicitat entre els diversos participants per realitzar actes que intenten posar la realitat en evidència a força de cops poètics. Som doncs, forçosament, un grup circumstancial. Tirem la pedra i amaguem el braç!". Carles Andreu

Preu: 5€ i 3€ pels Amics de la Nau Ivanow.
Durada: 2 hores aprox. amb entreacte
Venda d'entrades: Telentrada i 1h abans a taquilla

Carles Andreu, catalanoaragonès nascut a Sant Feliu de Llobregat, 1938, (Barcelona), es va instal•lar a París als anys seixanta i va estudiar a la Universitat del Teatre de les Nacions. Des de l'any setanta i tres practica una doble activitat musical i literària. Com a músic composa, canta i munta espectacles. En la seva activitat literària utilitza les seves tres llengües: català (de la Franja), espanyol i francès en obres de teatre, poesia, relats, traduccions i guions. Després del Maig del 68 participa en la fundació del col•lectiu cultural i artístic, collectif du 28 rue Dunois (París), forma el seu primer grup musical, Viva la Vida, i esdevé el cantant-improvisador d'un dels primers grups de fusió, L'Intercommunal Free Dance Music Orchestra, encapçalat pel pianista de free-jazz o ‘jazz lliure’, François Tusques. Vers 1984-85, troba la seva pròpia música en un llarg i apassionant treball de composició sobre poemes de César Vallejo. Una música feta d'una fusió de cant popular, de cante jondo, d'improvisació jazzística i de cant contemporani en un estil personal que certes persones han apropat al "Sprechgesang", el ‘cant parlat’ alemany. Actualment (2009) profunditza la seva coneixença del flamenc i composa sobre: "Tabacaria" (L'Estanc, o La tabaqueria, de Fernando Pessoa) del qual s'ha dit que era el més bell poema que s'ha escrit, esperant que li faci el do d'una nova revelació!

FOTO: Ja: M.A.MARÍN I CARLES ANDREU, Mas Cremànimes, Bouesia 2011

NINGÚ NO ENS REPRESENTA

Dissabte 14-01-2012

FESTA
I
POETES EMPRENYATS
PRESENTEN L'ANTOLOGIA

NINGÚ NO ENS REPRESENTA

Francesc Gelonch, Enric Casasses, Blancallum Vidal, Andreu Subirats, Joan Tomàs Martínez Grimalt, Andreu Galán, Carles Rebassa, David Castillo, Ester Xargay, Carles Hac Mor i David Caño.


LA UNIÓ FA LA FORÇA, EL COMPROMÍS ENS ALLIBERA, IMAGINA-ACCIÓ ÉS PODER

…15 M / 27M / 19J / 15O / 18N /10E… DESOBEDIÈNCIA!

CELEBREM LA NOSTRA REBEL·LIA AMB ORGULL I ALEGRIA!

LLOC:
CSA Can Vies c/Jocs florals 40, Metro L1 i L5 Plaça de Sants

17h. XOCOLATADA

18h. “La Xixa Teatre” (Teatre Social)

& presentació col·lectiu R. Acció Art-i-vista de Sants

20h. Poetes emprenyats Presentació del llibre "Ningú no ens representa"

SOPAR amb varietat DE PINXOS... Prova’ls et lleparàs els dits! (els teus potser...)

21h. CONCERTS:

Carlitos kloun (Flamenko dub & roll)

Kayucos van (Bcn combat music)

PsiKoneurotiKs (Punk clàssic)

23 a 02h. DJ’S (DJ Polen, DJ Dani, DJ Jipitano) & Espectacles de circ amb: AnimaideA

Els beneficis són per la caixa de resistència de l’habitatge 18N.

Un altre objectiu d’aquesta trobada és impulsar la creació d’un grup artístic d’acció directa a Sants, interactuarem amb altres grups, en aquest cas amb “La Xixa teatre”, i proposarem l’extensió d’aquesta idea d’acció. (Propera reunió s’anunciarà el Dijous 12/01 a les 20h. a l’assemblea indignada de sants c/violant d’Hongria 71)

INFORMACIÓ ANTOLOGIA: Aquest llibre va néixer a partir del recital organitzat per una quinzena de poetes el dijous 19 de MAIG de 2011, a la Pça. Catalunya, en motiu del moviment del 15-M. El projecte editorial va néixer virtualment, arrel de la proposta de voler immortalitzar per escrit el moment. El projecte es va ampliar convidant a altres autors no presents al primer recital ni al primer mail. De la quinzena inicial, s'arribà als 71 poetes participants finals. S'inclouen uns dos-tres poemes per autor. Tota la coordinació es va fer per internet via mails. Una primera assemblea d'una desena de poetes va consensuar alguns temes com ara el títol o l'autoria. Es continuaren les assembles virtualment per a incloure el vot de tots aquells que no havien pogut assistir a l'assemblea presencial. Finalment es consensuà, en assamblea virtual via Doodle, el títol i l'autoria del llibre, així com el destí dels beneficis -que van destinats a algun projecte relacionat amb el moviment 15M, molt probablement cap a la universitat indignadaPoetes que formen part d'aquet recull:


Agnès Prats, Amat Baró, Andreu Galan, Andreu Subirats, Ángel Igelmo Segura, Anna Clarós i Sàbat, Anna Gual, Anna Miralpeix Llobet, Anne Bats, Antoni Clapés, Antònia Vicens, Arnau Pons, Bego Ricart Roca, Blanca Llum Vidal, Carles Andreu , Carles Hac Mor, Carles M. Sanuy, Carles Miralles, Carles Rebassa, David Caño, David Castillo, David Ymbernon, Dolors Miquel, Enric Casasses, Ester Xargay, Esteve Plantada, Francesc Gelonch, Francesc Josep Vélez, Gabriel Ventura, Isabel Garcia-Canet , Ivette Nadal, Jaume C. Pons Alorda, Javier Caballero, Joan Gener Barbany , Joan Josep Camacho Grau, Joan Tomàs Martínez Grimalt, Joan Vinuesa, Jordi Carulla-Ruiz, Jordi Prenafeta i Pàmpols , Jordi Valls, Josefa Contijoch, Josep Grifoll, Laia Carreras, Laia Martínez i Lopez, Lluís Calvo , Lucia Pietrelli, Mari Chordà, Maria Cabrera i Callís , Màrius Sampere, Marta Darder, Martí Sales, Martina Escoda, Meritxell Cucurella-Jorba, Miquel Samaranch, Mireia Calafell, Misael Alerm, Montserrat Costas, Núria Martínez-Vernis, Núria Miret, Orlando Guillén, Òscar Rocabert, Pau Vadell i Vallbona, Ramon Boixeda, Ricard Mirabete , Roc Casagran, Sebastià Perelló, Sònia Moya, Víctor Obiols, Víctor Sunyol, Víctor Verdú, Xavier Díez

http://setzevents.cat/autor_ningunoensrepresenta.html

dilluns, 21 de novembre del 2011

MUNTANYS DE TIVISSA I VANDELLÒS


Al Centre d'Estudis de la Vall ens complau convidar-los a la presentació del llibre
"Muntanyes de Tivissa-Vandellòs. Guia d'excursionisme"
que tindrà lloc el proper dissabte dia 26 de novembre de 2011.

La presentació es farà a l'auditori deVandellòs a les 12h del migdia a càrrec de Joan Barril (periodista), i al Casal Cultural de Tivissa a les 19h de la tarda a càrrec d'Armand Ballart (escalador).


Aquest projecte va començar fa més de dos anys amb la iniciativa del Centre d'estudis de la Vall, gràcies a la il•lusió i empenta de persones molt vinculades al nostre territori i amb el suport del Programa Tu Ajudes de Catalunya Caixa i Editorial Piolet. Ara ja és una realitat i esperem compartir aquest treball amb tots plegats. Així com també desitgem que sigui una bona eina per a qui vulgui conèixer les nostres muntanyes i els seus recursos naturals, culturals, històrics i paisatgístics.

Us hi esperem,

Centre d'Estudis de la Vall