Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bouesia 12. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Bouesia 12. Mostrar tots els missatges

dimarts, 10 de juliol del 2012

PROYECTO 23 A LA BOUESIA 2012


PROYECTO 23, El Pati, 2 VI 2012 (F: Facebook Bouesia) 
Una veu crea escenari i paisatge. Dues veus són experiència, concordança, duplicació del món, dissonància, experimentació. Tres, tesi, antítesi i síntesi o el misteri de la Santíssima Trinitat. Quatre, els punts cardinals, els elements fonamentals o la rosa dels vents. Cinc, el pentagrama. Sis, set... la sèrie infinita dels nombres naturals o el cant coral. PROYECTO 23 és la celebració del cant coral més enllà dels límits matemàtics o convencionals. Tal com vam viure al Pati d’Amposta el 2 de Juny de 2012, PROYECT0 23 va ser un ritus desbordant d’art sonor, sinestèsia d’imatges, textos, gestos, humor. PROYECTO 23 ens va accelerar sobre un pentagrama que era una escala per caçar la lluna o un cal·ligrafia xinesa capaç d’endegar-nos cap a la música de les esferes. A més ens van portar referències a Brossa, Bartomeu Ferrando, Llorenç Barber... Inoblidable.
PROYECTO 23, El Pati, 2 VI 2012 (F: Facebook Bouesia) 

L’entusiasme desbordant de PROYECTO 23, empentat per ISAAC DIEGO (Madrid 1978), conforma un grup variable de cantants que saben hibridar-se amb intèrprets, instrumentistes, ballarins, artistes plàstics. Cal destacar, però, el seu humanisme, l’entropia per fusionar-se en l’atmosfera bouètica i tenyir amb el seu color coral les diverses accions en les quals es van veure immersos. Així a Vandellòs, a Cal Macari, a la Sessió Golfa, també hi van deixar petjada. O en la paella excel·lent dels bouetes a la Plaça de l’Om, mentre lo riu lliscava suaument bell i clar com un vaporet, competint amb les jotes de Carles Andreu. Una emoció constant que va retornar la vida als pelegrins arribats a peu dels del Passador. PROYECTO 23 és un experiment sonor que ens ha adelerat el paisatge. (JC)
CHELUÍS PADRINO, PROYECTO 23, Cal Bou, Vandellòs, 1 VI 2012 (F: JA)

http://iniciativaproyecto23.blogspot.com.es/  

diumenge, 8 de juliol del 2012

SÒNIA GÓMEZ FESTEJA UN CENTRE D’ART. BOUESIA 2012, LO PATI, AMPOSTA


Foto: Facebook Bouesia, Amposta 2012

Gran esdeveniment bouètic, el que hem viscut el dissabte 30 de Juny al Pati d’Amposta. La ballarina i performer Sònia Gómez ens va regalar l’acceleració FESTEJAR UN CENTRE D’ART. Totes les parts del seu cos per expressar Els Amants (1971) de Vicent Andrés Estellés sobre el fil de la música i la veu, sempre plaent,  d’Ovidi Montllor. Una acròbata de la vivència i la passió que ens arranca un delerós Ja no ens alimenten molles, volem el pa sencer (OM). Els rebolcons bruscs i salvatges d’aquest poema d’amor esdevenen una acceleració. Els moviments de Sònia Gómez, expressió de la millor dansa contemporània, esdevenen laberint de passió, una exaltació molt alta, batega el cor, batega la terra, batega el pensament. (JC)

 REC: Infra, Sònia Gómez entrevistada per Anna Zaera.


Vídeo (2'43): FESTEJAR UN CENTRE D'ART

ELS AMANTS
La carn vol carn.
Ausiàs March
"No hi havia a València dos amants com nosaltres.
Feroçment ens amàvem del matí a la nit. 
Tot ho recorde mentre vas estenent la roba. 
Han passat anys, molt anys; han passat moltes coses. 
De sobte encara em pren aquell vent o l'amor 
i rodolem per terra entre abraços i besos. 
No comprenem l'amor com un costum amable, 
com un costum pacífic de compliment i teles 
(i que ens perdone el cast senyor López-Picó). 
Es desperta, de sobte, com un vell huracà, 
i ens tomba en terra els dos, ens ajunta, ens empeny. 
Jo desitjava, a voltes, un amor educat 
i en marxa el tocadiscos, negligentment besant-te, 
ara un muscle i després el peço d'una orella. 
El nostre amor és un amor brusc i salvatge 
i tenim l'enyorança amarga de la terra, 
d'anar a rebolcons entre besos i arraps. 
Què voleu que hi faça! Elemental, ja ho sé. 
Ignorem el Petrarca i ignorem moltes coses. 
Les Estances de Riba i les Rimas de Bécquer. 
Després, tombats en terra de qualsevol manera, 
comprenem que som bàrbars, i que això no deu ser, 
que no estem en l'edat, i tot això i allò.
No hi havia a València dos amants com nosaltres, 
car d'amants com nosaltres en són parits ben pocs."


Sònia i sa mare (foto web Sònia Gòmez)
SÒNIA GÓMEZ, 1973
Estudia Dansa Contemporànea i Coreografia a l'Institut del Teatre(Barcelona) i a P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) Brussel.les, Bèlgica.
Ha treballat amb General Elèctrica , La Carniceria Teatro i La Fura del Baus.
Ha col.laborat amb Joan Morey , Juanjo Sáez , Chicks on speed, Txell Miras, Sergi Fäustino, Carles Salas i Àlex Brahim.
Com a creadora a realitzat:  “ Americana'00 ”, “ Yo nací en Barcelona hace 29 años y siempre he vivido aquí ‘01 ”, “ Yo estoy en este mundo porque tiene que haber de todo'02 ”, “ Yo no soy nadie, pero me cago en tu puta madre'03 ” i “ Yo no hablo inglés, pero  a veces me lo paso bien'04”.
Els tres últims títols formen part de la Trilogia Egomotion.
Les performances “Mi madre y yo ‘04” i “Las Vicente matan a los hombres'06” amb  Rosa Vicente Gargallo, mare de Sònia Gómez.
La sèrie de solo performances en exteriors “ I will never stop dancing'05 ” i “Madrid, HAB303'07”
El concert visual “ Bass, concert per a animals'05 ” (estrena L'Espai, Barcelona); l'Espectacle Natural 2 : “ Me gustan tus huesos, tu alma y tu cerebro, conversaciones con animales'06” (estrena 19 d'Octubre, Mercat de les Flors) ; La conferència: “Experiències amb un desconegut'07”(Festival de Dansa o no,,,Barcelona)
2007 PREMI FAD SEBESTIÀ GASCH DE LES ARTS PARATEATRALS
La versió escènica “Experiències amb un descononegut Show'08/09”(estrena 22 Novembre'08 CAER, Reus i estrena a Barcelona 5 Febrer'09, Mercat de les Flors)
Desde el 2009 col.labora en el programa “Extraradi” de ComRàdio.
Actualment en gira amb “Experiències amb un descononegut Show i preparant la versió televisiva “Experiències amb un descononegut TV Show” amb nous desconeguts.
Viu i traballa a Barcelona.

Foto: web Sònia Gómez
SÒNIA GÒMEZ: LA BOUESIA NO ÉS UN FESTIVAL EVIDENT, NO ÉS EL JOAN PERA

Aquesta ballarina de La Sénia afincada a Barcelona actua a la Bouesia

El primer cop que la vaig trucar per concertar l’entrevista comunicava. Salta el contestador i escolto pacient la salutació. “Hola, has llamado a Sonia Gomez…” Fins aquí tot normal. “… puedes dejar tu mensaje… pero si te llamas Vanesa, no hace falta que lo dejes”. Què?? Sense conèixer-la, ja em faig una lleugera idea de com és aquesta ballarina de La Sénia que porta més de deu anys triomfant i transgredint als escenaris alternatius de la capital catalana.
Enguany Gómez participa al festival Bouesia, on farà un espectacle ballant damunt d'una sola cama al Centre d’Art Lo Pati d’Amposta.

Abans de tot, m’agradaria que m’expliquesses què et passa amb les Vanesses.

Quan era estudiant hi havia vàries Vanesses que em robaven nòvios. Tinc aquest contestador des de fa més de deu anys. Un dia vaig provar de canviar-ho i no me’n vaig sortir…

He vist per Internet els teus espectacles i em fa ràbia no haver-te conegut abans. Explica’m què fas…

Jo barrejo les arts escèniques amb el moviment i el moviment amb la performance. Podríem dir que pertanyo al corrent dels artistes conceptuals. Faig espectacles on es creen diàlegs, atmosferes i relacions amb el públic…

A l’escenari, experimentes improvisant i establint diàlegs amb altres persones, moltes d’elles, anònimes…

Sí, m’agrada introduir persones no professionals a escena perquè aporten molta energia i molta frescor. Fins i tot has fet un espectacle on estableixes un diàleg amb la teua mare a la vida real…

Sí, va ser un gran descobriment. Crec que ma mare, en unes altres circumstàncies, s’hagués dedicat a això. Sempre ha tingut una vis còmica molt forta, a més són molts minuts de vida a la seva esquena i això aporta molta riquesa a l’espectacle.

També has creat espectacles convidant a escena un desconegut… Quin tipus de gent s’arriscava a posar-se sobre l’escenari?

Gent que tenien pendent confrontar-se amb coses íntimes en públic. Jo havia de proposar-li a la persona fer coses que no tenien res a veure amb la seva vida. És com un invent per passar-ho bé, com un joc…

Devia ser un còctel de sensacions per a vosaltres i per al públic…

Sí, era barrejar una sèrie d’elements intencionadament per produir efectes, però sense deixar de ser nosaltres mateixos.

Segur que ja de petita t’agradava imaginar-te en situacions inversemblants…

Doncs sí. Em tancava a una habitació i tenia una espècie de vida imaginària. I al final, mira, he acabat fent el mateix a dalt d’un escenari.
Sempre acaba sortint la nostra personalitat vertadera…
Sí, a més recordo que sempre jugava o sola o amb una sola persona. I en els meus espectacles faig el mateix. Si t’hi fixes, sempre estic només amb una persona. M’agrada fer algo de tu a tu, sense multituds.

Què tens pensat fer a partir d’ara?

M’agafes en un moment de transició. He estat mare i després de l’espectacle amb la meva pròpia mare i de les experiències amb un desconegut, no tinc més ganes de fer espectacles autobiogràfics.

I què faràs?
Tinc ganes de fer un procés d’investigació en el món del moviment.

En quin sentit?

La gent no està acostumada a veure espectacles amb gent movent-se. Això és un mal que ve dels espectacles del finals dels vuitanta i noranta, els ballarins es van dedicar a fer grans espectacles de dansa contemporània, però s’anaven allunyant del públic. S’han d’intentar descodificar els moviments i tornar a connectar amb el públic.

Cap on van ara les arts escèniques…?

La naturalitat s’ha imposat i cada cop hi ha menys efectes de llum, de muntatges audiovisuals. Les noves generacions estan fugint dels efectes. Tenen menys por a mostrar la seva personalitat sense artificis.

Es pot viure fent el que tu fas?

Ara és difícil. Se m’han tancat un 80% de les portes degut a la crisi. El meu marit és alemany i podríem anar a viure allà, però sempre he pensat que és important que l’art es quedi aquí.

Creus que a la gent d’aquí li pot semblar estrany el que fas?

Si hi haguessin més Bouesies a les Terres de l’Ebre durant l’any, no els hi semblaria. La Bouesia és com un festival turístic, de cap de setmana. Turístic per als espectadors, i turístic per als artistes. Ens serveix per apropar-nos, però no n’hi ha prou per descobrir-nos en profunditat.

Què opines de la Bouesia?

La Bouesia no és un festival evident, no és el Joan Pera. Jo crec que és l’ànima de Miquel Àngel Marín. Darrere d’aquestes iniciatives sempre hi ha una ànima.

ANNA ZAERA




dissabte, 7 de juliol del 2012

ACCELERACIÓ BOUHAUS, L’EXPOSICIÓ DE LA BOUESIA AL PATI, ESTARÀ TAMBÉ TOT EL MES DE JULIOL. AMPOSTA

Sala gran: esq: fotos, documents, premsa, antologia...; al fons, peixos-missatge  

 ACCELERACIÓ BOUHAUS (1912-2012)
fins al 29 de Juliol

Lo Pati Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
Tel. 977 700 904
43870
 Amposta

Horari de visita: divendres i dissabtes de 18 h. a 21 h.

Comisariat: Joan Bonet, Patrícia Carles i Miquel Àngel Marín.
Disseny de l’espai i concepte expositiu: Joan Bonet i Patrícia Carles.
Col·laboració en la realització del taller: Carme Domènech, Gisela Daura i estudiants de l’Institut de Deltebre.

Sala gran: plafó central  amb accions de Benet Rossell, Carles Santos, Pau Riba, Llorenç Barber, Sisa, Lo Butifarra, Carles Andreu, Perejaume, Pepa Plana, Sol Picó... Al fons, esq., bidó d'aigua.

Joan Bonet i Patrícia Carles han estat els artífexs de la transformació de l’espai del Patí d’Amposta en un tocom capaç de fer confluir diferents registres i documents de les Bouesies passades, oferir un marc per a les acceleracions bouètiques i de crear una hèlix que esbandeixi als quatre vents l’entusiasme de la Bouesia: ACCELERACIÓ BOUHAUS (1912-2012). Bonet i Carles han aconseguit oferir al bell mig d’Amposta una diversitat d’elements -un urbanisme amb músics a cada cantonada, amb performers a cada cantonada- que fan i provoquen moviments de creació.

Sala gran: al fons, instal·lació peixos-missatge;
dreta: vídeos i plafó vertical de flora 
 No ha estat una empresa fàcil, però fèrtil per a l’espectador que es capbussa en les aigües d’aquest diàleg entre creació i territori (el Delta): peixos i bous, retalls de diaris, libres, cròniques de bloc, cartells, guions, projectes, documents gràfics, vídeos, elements d’attrezzo i elements reals... fins i tot s’enfonsa en el temps i indaga en antecedents que esdevenen referents. Encuriosit i tafaner, l’espectador s’entusiasma amb la pregnància dels vídeos d’Ester Xargay o de la Ferida, o bé evoca les barcasses a partir dels salvavides o una memorable performance de la Màquina Quimèrica de Paco de Morales. La gran foto aèria del Delta amb el gran ull de l’illa de Gràcia veu a l’espectador bastir el gamb el panell de flora, la fauna piscícola del taller RELLEGIM I POSEM EN VALOR EL PAISATGE, o el bidó d’aigua fonamental. De manera que l’espectador construeix el concepte i surt amb una emoció alta i pensant.

Pared N: peixos-missatge, vídeos d'Ester Xargai, Màquina
Quimèrica i salvavides barcassa del Baló.
En un expositor hi ha elements de "Les 4 carreteres...",
un esquellot, revista antena, fotos antigues
Remarcaré la instal·lació RELLEGIM I POSEM EN VALOR EL PAISATGE, perquè posa l’èmfasi en el treball col·lectiu, de tal manera Carme Domènech i Gisela Daura s’han guanyat la col·laboració de les noves generacions, en implicar els joves estudiants de l’Institut de Deltebre en la confecció d’aquests mil missatges-peixos que naden cap al futur  per la mar de l’art i la poesia.

Una guia segura per recórrer l’exposició es troba al programa de mà (pàg 6): http://bouesia2.blogspot.com.es/2012/05/bouesia-2012-programa-del-1-vi-12-al-1.html
Així diu el tercer paràgraf: 
S’hi podà trobar la relectura d’aspectes de la cultura popular (l’homenatge al Teixidor i la rondalla); la celebració de formes de vida lligades al paisatge i el territori (l’homenatge al pas de barca amb el concert de Carles Santos i Llorenç Barber a dalt de les barcasses); les tensions entre les formes de relació pròpies del món rural i els canvis en la morfologia urbana; el pensament estimulant continu de Carles Hac Mor i Ester Xargay, (la no-intenció, el no-assaig, el valor creatiu de l'imprevist, el posar en qüestió la cultura de l’èxit); i el caràcter experimental de la Bouesia i el seu modus vivendi (els diferents espais on han tingut lloc les activitats: espais naturals, places, “xiringuitos”, cases particulars, bars, barcasses, els carrers...

ACCELERACIÓ BOUHAUS és més que una exposició tot un esdeveniment. (JC)

Fotos: JA, corresponen a l'acceleració 12: Brahams i improvisacions a partir de Brahams, per Tri@ngle, 30 vi 12.
Vídeo, Peixos-missatge (0:16)

divendres, 6 de juliol del 2012


Omitzu i Leroy Cardwell presentaran una exposició de cal·ligrafies i gravats a l’ESPAI MALLORCA, el 17 de Juliol 2012. A les 19 h. inauguració. Carrer del Carme, 55, Barcelona
A la portada ja podem veure una mostra de la cal·ligrafia d'Omitzu
Omitzu i Leroy Cardwell han passat un altre cop per la Bouesia (Rec: http://bouesia2.blogspot.com.es/2010/06/boucronica-09.html) . Amb els passos infatigables i suaus que caracteritzen la seva aventura poètica, el Petit Teatre Ambulant, van presentar APEDAÇANT CALÇONS, el poemari d’Omitzu publicat a Ediciones La Barragaña, una edició bilingüe (castellà i català) prologada per Leroy Cardwell i il·lustrat amb cal·ligrafies i gravats. A dos veus, i a tres, si se sumava algú, amb acompanyament de corda o a capella, l’elegància i l’harmonia serena d’aquesta parelleta de captaires educats, ens van fer xalar amb uns versos esdevinguts cançò, amb saborosos tankes i haikús cantats amb tota la força de la tradició dels poetes del Zen, pos Omitzu és Mestra de la Cerimònia del Te. Llicenciada en Filologia Hispànica, Omitzu fa una poesia que esdevé paisatge de la calma, rere la qual la poeta es dirigeix al món amb senzillesa ermitana capaç d’arrencar i il·luminar l’energia de la naturalesa. Així, al Parc del Riu de Tivenys va treure els colors al panorama del riu, diluït per una fina pluja gris, amb la seva veu meravellosa: una migdiada filosòfica amb ales. (JC)
f: JA, Bouesia 12

APEDAÇANT CALÇONS

Estic apedaçant els calçons del meu vellet
–una adquisició de l’hivern a Bangkok-
rentats mil vegades des de llavors.

Estic més cega que un talp
tractant de fer
una puntada rere l’altra.
Al meu costat, el vellet tradueix el meus poemes,
remugant i remugant.
Estic pensant que la propera vegada que viatgem
ell trobarà els calçons que li agraden:
n’hauríem de comprar dos parelles.

VIOLONCEL

Un rodamóns, empolainat d’esmòquing,
mormola amor a l’ombra de la lluna.
Nit sembrada d’estels
on aquest pallasso
es parla a si mateix,
s’engata
i balla tot sol.

COSES SERENES

Coses serenes...
El cor de la verge
o el color del mar.
Fils de núvol,
rostre de lluna nova.

BORRASCA NOCTURNA



La borrasca nocturna
ens va retenir al poble.
En tornar a la caseta...
entotsolada a la figuera
roman tan sols una fulla.

(Traducció del castellà: Emíli Sánchez Rubio)

divendres, 29 de juny del 2012

EMIGDI SUBIRATS A LA BOUESIA


Mentre la Bouesia camina cap a la boucloenda d’aquest fi de setmana un voldria recuperar algunes coses que s’ha perdut. D’aquesta Bouesia als Parcs, que es va fer al Galatxo de Sorrapa el 3 de Juny,
hem trobat el relat següent, del boueta Emigdi Subirats
POESIA ALS PARCS, GALATXO DE SORRAPA, foto: Facebook  Bouesia

Diumenge 3 de juny va ser una jornada molt emotiva personalment atès que vaig ser convidar a participar al festival Bouesia, el qual se celebra en l'edició d'enguany durant tot el mes de juny en diverses poblacions ebrenques (Amposta, Tivenys, Deltebre, etc.) i realitza un sentit homenatge als canals. Coordinen els actes el poeta lleidatà Carles Hac Mor i l'Ester Xarray. Era el dia de la poesia als parcs, promogut per la Diputació de  Barcelona, que també s'encarrega de l'organització d'actes fora de la demarcació barcelonina. L'indret triat era senzillament magnífic, amb una bellesa paisatgística sense igual. la torre vigia de fusta situada a la zona coneguda com el Galatxo, a la mateixa desembocadura del riu Ebre.

Primerament vaig recitar el meu poema extens Càntic a la vida, que havia dividit expressament en cinc parts per tal que pogués ser recitat adequadament, i que representa un menut repàs als meus ideals i a la meua trajectòria vital. Aquest poema el podeu trobar i llegir en dos apunts anteriors en aquest mateix diari personal on line.

Després vaig recitar la històrica Oda a la pàtria, de Bonaventura Carles Aribau, la qual va donar el tret a l'inici de la Renaixença de la nostra llengua el 23 d'agost de 1833, quan va ser publicada al diari El Vapor de Barcelona.

Em va acompanyar al violoncel en tot moment  el jove tortosí Ferran Benaiges, músic i estudiant del darrer curs de Filologia catalana a la URV. És el primer cop que gaudia de l'oportunitat de recitar amb acompanyament musical, la qual cosa s'ha de repetir ja que ha estat una  experiència molt reconfortant. Ens l'havíem preparada a consciència i tant Ferran com jo ens sentim molt satisfets del resultat aconseguit. Vam dedicar emotivament la recitació al jove tortosí Andreu Curto, empresonat pels fets ocorreguts a Barcelona durant la darrera vagta general, el qual esperem tenir lliure i  entre nosaltres ben aviat.

També van participar a la jornada poètica diversos bouetes d'arreu del país, que van ser un espill de la gran varietat d'estils poètics existent al país: el poeta barceloní Joan Vinuesa; el músic-poeta de la Franja i resident a París, Carles Andreu; dos representants del col·lectiu de  mestresses de casa de Deltebre; i la rondalla del Teixidor, amb el cantador Torreta.

La nostra actuació va ser probablement la que va tenir un caire més seriós, ja que els bouetes se solen caracteritzar per l'excentricitat i la participació en un clima desimvolt. Tot i això, estic molt satisfet de la tria de poemes realitzada, a la qual el so del violoncel i el bon quefer musical de Ferran va donar un especial caliu.
EMIGDI SUBIRATS

http://ventetdelsud.blogspot.com.es/2007/10/metablog-demigdi-subirats.html 

 
Emigdi Subirats i Sebastià (Campredó, 1967). Llicenciat en Filologia Anglogermànica per la URV, escriptor i investigador literari. Casat i amb dos fills, treballa com a professor d'anglès a l'Institut Joan Ramon Benaprès de Sitges. És vicepresident d'Òmnium cultural a les Terres de l'Ebre i organitzador de la Fira al carrer de Campredó. Dirigeix el programa radiofònic Lletres Ebrenques, a Antena Caro Roquetes. Autor de les novel·les: Tomàs Serra (2001), Vora l'Íber (2002),  Expedient 3295 (2003) i Dies d'anhels (2009). Coordinador dels llibres d'història: Campredó orígens i actualitat(2002) i Amposta (2006). Comissari del Centenari del naixement de l'intel·lectual catalanista Joan Cid i Mulet, ha publicat els llibres: La catalanitat exiliada, opinions de Joan Cid i Mulet (2007) i Joan Cid i Mulet, testimoni catalanista d'una ciutat i d'un temps (2007). Amb Emili Bonet, escriptor, pintor...poeta (2007) va guanyar el premi La Nostra gent del 2002, que atorga l'Institut d'Estudis Comarcals del Montsià. Amb Roc Llop i Convalia, l'exili d'un poeta miravetà (conjuntament amb Josep M. Sàez) va guanyar el premi Artur Bladé i Desumvila de 2007 que atorga el Centre d'Estudis de la Ribera d'Ebre. Va redactar la història de la llegenda de l'ermita de Solicrú, publicada als Goigs de la Mare de Déu de Solicrú (2006). Ha traduït de l'anglès els llibresL'assassinat considerat com una de les belles arts (2008) de l'escriptor anglès del segle XIX, Thomas de Quincey, i La vida sota el socialisme (2009) d'Òscar Wilde, mentre que ha traduït a l'anglès els textos de Terres de l'Ebre, Vida i colors (2010) de Vicent Pellicer. Ha participat en els reculls col·lectius de narrativa de l'editorial Aeditors: L'Altre Nadal (2006), Estius a l'Ebre (2007) i El riu que parla (2008), i a EbreBlook de l'editorial Cossetània; de poesia: Amb les mans obertes (2004), Per un futur sense llàgrimes (2007) i Mostra de poesia d'Alcanar (2010); i en el recull d'apunts  provinents de blogs literaris La catosfera literària. Ha publicat les comunicacions Lletres ampostinesi Joan Cid i Mulet al llibre col·lectiu Arts i lletres a la diòcesi de Tortosa (2008). Ha estat l'antòleg de l'antologia de poesia ebrenca Lletres de Casa (2009) i ha estat responsable de l'edició de l'Obra Completa de Joan Cid i Mulet.  Compta amb tres blocs de temàtiques diferents: Emigdi Subirats (literari), Nessie School (idiomes estrangers) i Poemes i lletres (obra poètica i narrativa pròpia). També ha estat el redactor dels portals www.cidimulet.org i www.campredo.altanet.org , col·labora en els blocs http://rocllop.cat i http://www.campredotempler.blogspot.com i als portals literari www.llibresebrencs.org, www.serretllibres.com . Col·labora amb els setmanaris La Veu de l'Ebre, Mes Ebre i L'Eco de Sitges, amb la revista Malpàs (Ascó), L'Estel (Tortosa), Amposta.

foto http://ventetdelsud.blogspot.com.es/2007/10/metablog-demigdi-subirats.html

dissabte, 23 de juny del 2012

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, ENTREVISTAT A LA VEU DE L'EBRE, per SÍLVIA BERBIS

La contraportada del setmanari de la vegueria de les Terres de l’Ebre ens ofereix una saborsa entrevista amb el boucèfal Miquel Àngel Marín, clarinetista i director del Festival Bouesia, que el propers 30 de Juny i 1 de Juliol tanca la vuitena edició a Amposta, Xerta, Tivenys i Tortosa.
La Veu de l''Ebre, 22 vi 12, contraportada
 "NO HI VEIG JERARQUIA CULTURAL ENTRE UN POEMA I UN BOU"


Què és més cultura, un bou o un poema?

No hi veig jerarquia cultural entre un bou i un poema, hi veig analogia.

I entre un bou i un piano, quina analogia hi podem trobar?

Per exemple, que un piano pot tossar igual o més fort que un bou (al músic, en aquest cas)

Què sent quan veu embolar un bou? I quan Carlos Santos s’embola amb la música?

Respecte, emoció, ganes d’arrancar a córrer si estic baix a la plaça. Carlos Santos és un model de músic per a mi i sento goig quan s’embola amb la música.

Fins a quin punt l’art ha de ser provocació?

Malament rai si l’artista té intencions, siga de provocar o de qualsevol tipus. Les intencions bloquegen.

Com va nàixer el festival Bouesia i quin penseu que és fins ara el seu principal llegat o fita aconseguida?

Va nàixer del desig que la pràctica artística, com qualsevol altra pràctica, formés part de la realitat del Delta i de les Terres de l’Ebre. Hi ha passat més de dos-cents artistes i més d’un centenar no havien mostrat mai el seu treball aquí al nostre territori.

El paisatge és art o simplement el condiciona?

El paisatge canta, balla, xiula, escolta, parla, és un material més en mans de qui vulga.

Si estés a les seues mans, el modificaria? I si és així, què voldria que expressés?

Està a les meues mans i ja el modifico; enguany amb la Bouesia ens hem fixat en el canal de l’esquerra a Tortosa: no forma part del glamur tortosí, és la Tortosa pagesa o la Tortosa dels terratinents que el van projectar. Potser això és modificar el paisatge, mirar el que ningú mira.

A banda de cent anys, John Cage i el canal de l’Esquerra de l’Ebre tenen en comú que van ser revolucionaris. Quina és la revolució que va fer cadascú?

La revolució de John Cage va ser múltiple: va ensenyar que la música és un codi obert a les altres disciplines artístiques i a la vida en la seua totalitat. Va crear amb el que tenia més a mà (per exemple el soroll) i ens va mostrar que el prejudici pel concret ens aïlla a uns dels altres. El canal de l’esquerra va significar la revolució agrícola més important del segle XX a Europa, la del delta de l’Ebre.

Quina revolució ens aniria bé fer ara a l’Ebre?

La de sempre i la de cada dia: agafar el bou per les banyes i no deixar que tosse gaire.

Per què creu que la poesia costa tant d’arribar a la gent?

La poesia és moltes coses, no només l’escrita en un llibre. La poesia va caure als peus de la pàgina escrita quan es va inventar la impremta, al segle XV, llavors va ser quan es va separar de la música, ja que sempre havien anat unides. No sé per què costa arribar la poesia de llibre a la gent; no sé si és problema del llibre o de la gent.

Per entendre els bouetes, cal obrir la ment o simplement deixar-se fluir?

No cal entendre els bouetes. Tal com va dir la ballarina i performer Sònia Gómez, haurien de fer-se bouesies tot l’any; llavors els bouetes formarien part del paisatge comú ebrenc i ningú els preguntaria què volen dir aquesta gent.

LA VEU DE L’EBRE, 22 VI 12: http://www.ebredigital.cat/ 

Miquel Àngel Marín a la inauguració de la Bouesia a Vandellòs: ANÍS MOR A CAL BOU 1 vi 12 (foto JA)

divendres, 22 de juny del 2012

MARAVILLA SÁEZ: ACELERACIÓN EJEMPLAR

ACCIÓN-RELATO DE AGRADECIMIENTO O ALABANZA DE UNA ACELERACIÓN EJEMPLAR  O QUIZÁS APUNTES PARA UN MANIFIESTO ARTÍSTICO E INCLUSO EXISTENCIAL.

RAPTE D'EUROPA, de l'exposició EX-LIBRIS IMPOSSIBLES, de Maravilla Sáez
Un día, andaba yo en el interior de un siniestro pozo batiéndome contra el Monstruo de la Pena Negra (a la que nuestra propia naturaleza nos condena irremisiblemente) y espantándome los buitres que acudían al olor de mi debilidad, cuando un buen amigo me telefoneó para invitarme a que participara en un festival de "bouetes" en Amposta montando una exposición de esas cosas que yo hago a base de puré de piedra descompuesta por la erosión y fuego (esa técnica que se ha dado en llamar cerámica).


Alegres,libertarios,epicúreos,dicharacheros y transgresores como yo los concebía a los bouetes- tal como lo es mi buen amigo- me apresuré a
imaginar para ellos una especie "de exposición-homenaje de urgencia"que pudiera hacer en el poco tiempo del que disponía.Quería hacer a ese disparatado rebaño de artistas un guiño cómplice en el que la poesía se coronara de cuernos y se vistiera de azul para ser servida sobre paella  y platos en metafórico banquete.

Trabajé ilusionada en plan estajanovista fabricando todos los pequeños monumentos de sala de estar que pude para esos animales de mi galaxia
que intuía amigables, queribles, quizá semejantes. Esta ilusión y el trabajo (que como ya sabemos, nos hará libres) me permitieron escalar el pozo y dejar momentáneamente fuera de combate a mi particular Monstruo acosador. Por lo cual, quiero agradecer-aquí y ahora- a mi buen amigo Javier Caballero Cid, la invitación que me proporcionó el aroma refrescante de la ilusión.

  Antes de seguir adelante y aun cuando peque de reiterativa, quiero dejar constancia clara de que mi intención al aceptar tal invitación, fue la de participar en un amistoso juego colectivo, fabricar pequeñas esculturillas alegóricas que agradaran sin dificultad y que pudieran servir de recordatorio o "souvenir" de tan festiva jornada, para quien así lo quisiera, por el módico precio de unas raciones de una paella humilde. En modo alguno tuve la vana pretensión de revolucionar la Historia del Arte con algo jamás visto.(Lo cual está ya muy visto: es invento del siglo pasado. Para presentar algo rotundamente nuevo tendría que haber dado fin al Capitalismo, a la estupidez o a la maldad humana).Tampoco pretendía seducir a mandarines de la moda, profesionales del mercado artístico o neómanos compulsivos. Mi espíritu indómito está en contra de cualquier dogma y de obscuras e innecesarias jefaturas. Lo que se ha dado en llamar Arte , según mi modesto entender y a estas alturas de su historia, o es un ejercicio sincero de libertad y expresión de la propia individualidad (siempre fatalmente marcada por una u otra influencia histórica) o es esclavitud de monaguillos y sacristanes.

 El programa del festival anunciaba una serie de acciones artísticas, rebautizadas como "aceleraciones", creadas o ejecutadas por diferentes artistas. No así mi trabajosa exposición-homenaje que quedó ninguneada por obra y gracia de alguna incontrolada circunstancia, lo cual no me desanimó a hacer dos viajes a Amposta y someterme de buen grado y con buen humor a los requerimientos generales de los organizadores. Me sorprendió enterarme que en tan amistoso festival había la autoridad de unas figuras llamadas pomposamente: Comisarios (fea palabra de connotaciones históricas nada amistosas). Para combatir mi prejuicio lingüístico, echo mano de mi diccionario.

 Comisario: El que tiene poder de otro para ejecutar alguna orden o entender en algún negocio. Es decir, que es un mero ejecutor de unas
órdenes. ¿Y quién da las órdenes, quién ostenta el poder en este festival que yo creía bastante ácrata?

 De entre todas las "aceleraciones" vividas el 1 de junio hubo una que ciertamente me aceleró el corazón. Una aceleración sin firma y sin
título, como tantas otras en que el artista cansado de juntar formas o colores se ve incapaz de juntar palabras para redondear su obra nombrándola. Esta obra anónima bien podría haberse llamado: Humillación de un Artista o Antihomenaje a un Homenajeador. Y es una obra maestra en su género. No se sabe muy bien su autoría, si es obra coral o individual. Quizás es fruto de un subconsciente colectivo, o del azar que tan caro nos es a John Cage,según tengo entendido, y a mí misma. Posiblemente no es producto de un yo, sino de una o varias circunstancias. ¡Ay, nuestros yoes...! ¡Esos mitos! Suelen ser bien poca cosa ante nuestras inesquivables y poderosas circunstancias...

Lo cierto es que la aceleración quedó redonda. Conseguida plenamente en su concepto y en su forma. Tanto que puede decirse que tiene calidad de
cuento filosófico, de parábola, de arquetipo, que dice Jung. Participando de la estética del absurdo, plantea una curiosa paradoja en este festival de vocación libertaria. Si se piensa bien, su tesis es cabal y oportunamente pedagógica: Porque ¡sí, ciertamente al artista hay que humillarlo! Especialmente al que viene con homenajes que nadie le ha encargado y que ninguna institución le ha subvencionado.

 ¿Qué carajo se cree un artista? ¿Que por que pasa sus horas, que a nadie le importan, haciendo sus cosillas, que ni son comestibles, vamos a
tener que darle una palmadita en la espalda, sonreírle, saludarle o invitarle a una cerveza?

 ¡No, hombre, no!¡Que se vaya a París, como Picasso y si ya ha llegado tarde a Nueva York, a Berlín...o a la Porra! Ahí está la frontera. Aquí,
en nuestra oh-patria, al artista nos lo cargamos, le criticamos y descalificamos despiadadamente, lo ponemos en un rincón, castigado de cara a la pared o a la ventana del patio para ejemplo de nuestros obedientes escolares, y le cuestionamos y boicoteamos sin previo aviso sus tonterías para bajarle sus posibles humos y si es necesario le mentamos a su madre. Si se disgusta, le llamaremos paranoico o resentido. Y si estamos metidos en ambiente: rojo o fascista o cualquier epíteto de nuestro surtido muestrario, y, según como, le fusilamos en un descampado y nos quedamos tan frescos. Es nuestra tradición, nuestra identidad de siglos. Nuestro estilo inconfundible. Aquí sólo respetamos a lo debidamente consagrado, "comisariado" y bien publicitado. La tradición es sagrada ,pues es la ley que mantiene al rebaño muy bien fusionado  contra el que nada puede un mindundi, un donnadie, un pobre individuo sin catalogar y sin marcar con hierro homologado, que pretende ser libre y hace de su individualidad una bandera a golpe de arte.¡ Al artista, que le frían un paraguas, hombre!

Además, en este país de súbditos sumisos, tan necesitados de una educación de ciudadanía, no se sigue la norma del respeto a los demás ni se gastan cortesías para con nadie. ¿Por qué ,pues, habría de hacerse con un artista?

Concluyo felicitando a la aceleración que nos muestra sin tapujos en qué mundo vivimos y expresando mi agradecimiento por todas las descortesías
recibidas que me han permitido gozar de la curiosa sensación de fuerza que asiste al héroe apaleado.


Post Scriptum: Si por casualidad, alguien se sintiere aludido, espero que no se ofenda ni disguste. Todos cometemos errores, consciente o
inconscientemente, y las circunstancias y el famoso subconsciente nos juegan a veces malas pasadas. Afortunadamente contamos con nuestro raciocinio para analizarlos y toda una vida para solventarlos, contribuyendo así a la evolución esperanzadora de la Historia.

MARAVILLA SÁEZ

FOTO: Este trozo recortado de Pangea al que han acudido constantemente hordas de seres humanos de diversas latitudes, escribe y re-escribe sin cesar una historia cambiando los nombres, formando y derrocando imperios, construyendo y deconstruyendo países y estados que hacen variar su mapa. Historia sangrienta, como todas las humanas, escrita en página imantada intentando una unidad que siempre se le escapa.

Europa, doncella frágil y soñadora, seducida por la bestia feroz una y otra vez; culpablemente amancebada, orgullosa, avergonzada, esperanzada, es una princesa de buenos sentimientos con mala conciencia.
Maravilla Sáez


dissabte, 9 de juny del 2012

MARAVILLA SÁEZ: BOUS BRAUS I BLAUS, a la instal·lació BOUESIA 12, LO PATI, Amposta


Aparador del Centre d'Art Lo Pati amb els BOUS BRAUS I BLAUS de Maravilla Sáez (F: Bouesia Facebook)

    BOUS I BRAUS BLAUS


     Blau de cel. Blau de mar.
     Blau d'aigua que baixa riu avall.
     Blau del camp portat per l'aigua
     i de cultius ofegats
     on s'aturen ocells viatgers ben encisats.

     Blau del món, la nostra casa, que voga rere un estel.
     Blau d'enyorança i esperança.
     Blau de somnis no oblidats.

     Blau com la flor inabastable
     cercada obstinadament pel romàntic
     en el seu afany per lo infinit.

     Blau d'impossible,
     d'utòpic i quimèric
     com la nostra dèria insaciable.
     Blau... com la mirada blava de la Poesia.

     Bous i braus que baden solitaris rumiant, de cop i volta,
     s'arrepleguen en festiu ramat per entonar les seves balades.

     Balades,"blues" o blaus de bous i braus, blaus de bouesia...

Maravilla Sáez

Com el vell déu mesopotàmic
bufar i fer ampolles
del fang fonamental i dúctil.
J. Caballero, El caminant i el drac, VI Terrissaire

Maravilla Sáez (1950), ceramista, no sols és deessa de l’argila i del foc que bufa i fa volums amb dits i mans, sinó que és boueta. El seu fer és un joc amb els elements fonamentals. La terra, l’aigua i el foc, donen l’aire als àtoms. Informats per la seva mà destra, les molècules esdevenen escultura. El fonamental, Al2 O3 Si O2 H2O, arriba a ser una nova geometria, una nova vida, un bou que vol descobrir que l’horitzó no és una ratlla llunyana. Avui, en aquesta Bouesia instal·lada, ens presenta Bous i braus blaus, meditades variacions del bou sobre la simfonia dels blaus.

[Podem visitar el seu taller Òliba, carrer Portella, 2, a Tarragona (encastat a la muralla de Tarraco), on treballa i té exposada la seva escultura i ceràmica)]
JC



La exposició Bous i Braus Blaus és un petit homenatge d'urgència als bouetes i a la bouesia que van nàixer i creixen al delta del riu Ebre. Consta de les següents peces ceràmiques fetes ex profeso i a corre-cuites (no és metàfora) per-a l'ocasió :

      - 35 bous blaus 35 que tot el que ho vulgui podrà apropiar-se
d'un pel metafòric preu de 30 euros.

      -La Fusió del Ramat. (grup escultòric elaborat amb molt ardor que
expresa l'esperit del ramat i els seus perills) Preu:100 euros.

      -Poesia per a passar a l'altra vora del riu. Preu: 30 E

      -Joc de Sentiments i Paraules. Preu: 35 E

      -Boueta en acció sobre un plat d'arròs . Preu: 30 E

      -Boueta enxampant mosques amb un canut de banús. Preu 30 E

      -La Bouesia dançant en mig del delta. Preu 35 E

      -Boueta xiulador a punt de esdevenir flor blava. Preu 20E

      - Boueta migratori remullant-se en un camp d'arròs. Preu 30 E

      - Poeta de garrafa o El Tricamagnuceptófalo del meravellós
secret. Preu: 200 E

Maravilla Sáez em va enviar un mail on descriu la concepció de la seva instal·lació, que, finalment, va prendre forma d’aparador, donat que no s'adequava al discurs dels comissaris. Com que crec que és interessant la concepció de la ceramista, perquè introduïa elements quotidians i ara invisibles, publiquem la nota:

Bona nit, rei del afalac.

Por fin está felizmente instalado todo el elenco bouítico azul. Puntualmente llegó la gran paella que cumple a la perfección su cometido y tras vencer ciertas reticencias iniciales, parece que ha logrado el beneplácito de los presentes. Agradezco y valoro en mucho la eficiencia  y amabilidad de todos los que conseguisteis tan digna ágora para els bous blaus. 

Te mando una relación de las piezas expuestas y sus precios por si te parece adecuado darlo a conocer.

Maravilla