diumenge, 24 d’abril del 2016

CARLES HAC MOR, EL TARANNÀ, per DAVID YMBERNON, ANOIA DIARI, 4-III-2016

La paleta d’en David Ymbernón fa un retrat íntim de Carles Hac Mor, i el copiem lletra a lletra. Entremig unes imatges d’altres bouesies compartides porten l’experiència al present i més enllà –revista caminada. Llegim, caminem, cantem, ballem, festegem 

Mai ningú tan intel·ligent i tan culte havia fet abans tant el poca-solta amb tanta solta i gràcia com feia el Carles. Ell jugava amb la transcendència, la importància i la seriositat, capgirant el pedestal, posant l'excel·lència a terra a berenar amb els bolets (la perfecció és feixista, deia).

Tenia un immens coneixement del llenguatge, saviesa, caràcter (geni, humor, temperament), era empàtic, generós, radical i afable.


Tant li feia si es tractava d'una senyora escarxofa, un senyor lingot o el Tió, el Carles Hac Mor era una porta oberta; el seu saber era a disposició de tota convivència (tot s'hi val, tots valen); era la filosofia d'una actitud vital d'amfitrió, un mèrit més de la seva personalitat: s'interessava de manera natural i curiosa per tot, buscant les virtuts i les maneres de fer participar (intervenir) tothom; es prestava, es dedicava i ajudava sense cap altra pretensió que l'afecció de veure aquest efecte volar.

Encomanava, conversava, fascinava, encenia, impulsava, engrescava, apassionava, invocava i contagiava art, poesia; lliurava ales a les carxofes, als lingots, als Tions; era una poefesta de visques, de portes, perquè tot és ple de portes, tots som portes (vet aquí en un dels seus poemes que parla, precisament, de la porta com a concepte de l'home porta, del concepte de la porta que porta a l'home i de l'home com a porta que porta l'home al concepte de la porta com a home).

I el Carles és una de les portes mestres més exorbitants, brillant i que fa brillar, que il·lumina i reflecteix a la galàxia de la literatura catalana, de bat a bat; i és un dels escriptors especials més valuosos que hi ha (perquè tal qual val), senzillament, sense pretensió, autèntic.

Accions multidisciplinàries, art conceptual, el Grup de Treball, revistes d'art i poesia (TecstualAmpit i L'avioneta), centenars de textos, performances, publicacions, recitals, impulsor de festivals (Bouesia, Porcellada d'Àger, Poesia als Parcs), motor, dinamitzador, agitador, col·laborador, paraigües de creadors joves, tàndem amb la poeta i vídeo-artista Ester Xargay: inseparable parella i companya, la paraparèmia, l'antimàgia, l'infrapoesia, el Jordi Aligué, el Gerard Altaió, el Vicenç Altaió, el Dídac P. Lagarriga, la María Durán, el Josep Pedrals, el Jordi Casadevall, l'Eduard Escoffet, el David Castillo, el Fracassart: de la no-mort de l'art, el Víctor Sunyol, l'Antoni Clapés, el Miquel Àngel Marín, el pseudo-art, la pseudo-poesia, la Patrícia Carles, l'Eugènia Balcells, la Dolors Miquel, l'Eugeni Bonet, el Francesc Bombí-Vilaseca, la Clara Garí, la Catalina Girona, l'Andryi Antonovsky, passar per Metrònom, comprar mig pollastre tallat a quarts, baixar les escombraries, trucar al Guinovart, el Joan Vinuesa, entrevista a Brossa, el Francesc Gelonch, la Marta Darder, anar a Ucraïna amb l'Enric Casasses i la Blanca Llum Vidal, l'Eduard Carmona, el Javier Caballero, parlar amb la Laura Borràs, l'Arthur Cravan, l'orinal de Duchamp, el Ferran García Sevilla, el Martí Sales, el Joan Casellas, l'espasa de Gaspar de Portolà, el Josep Miquel Garcia, el Xavier Garcia, la Meritxell Cucurella, el Nadal, l'Elisabet Augé, el Benet Rossell, el desvari de la raó, algú em fa la rateta, el Jordi Marrugat (autor de l'estudi La revolució com a origen de l’escriptura de Carles Hac Mor i l’escriptura de Carles Hac Mor com a origen de la revolució, Arola Editors, 2009), l'Adolf Alcañiz, la Laia Noguera, l'Hermann Bonnín, el Jesús Galdón, la Francesca Llopis, la Marga Ximenez, la Nora Ancarola, les veïnes tan simpàtiques i guapes del carrer Llibreteria, el Ferran i la Núria de l'Horiginal, el Francesc Garriga, la Núria Miret, el Tomás Arias, el Parera, la Rosa Rabassa, el Manuel Guerrero, el Jordi Nopca, el Joaquim Pibernat, els Nubolaris, el Lluís Calvo, la Fiona Morrison, la Maria Antònia Massanet, la Lis Costa, el Jaume C. Pons Alorda, el Joan M. Minguet Batllori, el Calleja, la Dolors Udina, l'Aleix Gallardet, el Sanuy, el David Caño, l'Helena Sixto, el Carles Monells, el Salvador Giralt, etcètera; i els que em descuido, excuseu-me, aquest "etcètera" té la mateixa consideració. 


I els llibres; joies, goig, lucidesa, alegries com S’ha rebentat l’hospici (Cafè Central, 1992); La fi del món(Empúries, 1994); Cabrafiga (Emboscall, 2002); M’he menjat una cama (Proa, 2003); Himnes del no-ésser (March Editors, 2009) o Sí fa que sí (Lleonard Muntaner, 2011). 

I potser per inclassificable o per no practicar el gènere literari del currículum, no va guanyar mai cap premi a obra publicada en vida. Tanmateix, formava part de la seva grandesa no sobrevalorar aquests exàmens. Essent millor que ningú, no es queixava, no rondinava, no era gelós, estaria prenent-se una crema catalana (una de les seves postres preferides) una fonda més endavant del primer il·lustrat del camí. Aquest tarannà tan seu, aquesta actitud, la de la crema catalana de la fonda, crea tanta adoració, que fa que mentre les patums són a Berga, patim, petem, patum, les lliçons H desfilen amb mitjons, música i majorets per l'Escala i van tirant amunt.

Ara, quan parlo del Carles, no puc evitar pensar en el meu pare, l'Àlvar Ymbernon. Tots dos han estat un referent per a mi, fonamentals en la vida i l'art. Ambdós van néixer a Lleida durant els anys 40 i han mort fa molt poc, i perdoneu aquesta personalització, però les nostres famílies tenien un lligam familiar molt especial. 

Els pares del Carles i els del meu pare (els meus avis) eren amics íntims, famílies molt properes que vivien a Lleida. Quan la família Hernández Mor —Hac és un pseudònim d'Hernández— va anar a viure a Barcelona, la família Ymbernon Tarrida es va mudar al pis on ells vivien (aleshores el Carles i el meu pare eren uns nens). I, a més, un germà del pare del Carles, es va casar amb una germana del meu avi.


Vam congeniar de seguida, d'esperit i d'energia; vam fer moltes coses; l'admirava i vaig aprendre molt d'ell.
Podríem fer-li un camí de portes, o un Festival Internacional de Porters i que porters de tot el món recitessin poesia a la porteria, o fabricar portes poema, o fer una casa amb portes sense porta, perquè hi entri tot Hac Mor tothora.

http://anoiadiari.cat/david-ymbernon-1/carles-hac-mor-taranna/

FOTOS: CARLES HAC MOR I LA BOUESIA, Sant Jaume 2007, Barcelona 2006, La Cava 2007, Vandellòs 2012

dijous, 21 d’abril del 2016

PREMI JOAN FUSTER PER A CARLES HAC MOR


Celebrem el premi a Carles Hac Mor. Resprodueixo l'article de Montserrat Serra a Vilaweb, http://www.vilaweb.cat/noticies/xvi-premi-jaume-fuster-per-a-carles-hac-mor-lantipoeta-que-reivindicava-el-fracas/


XVI premi Jaume Fuster per a Carles Hac Mor, l’antipoeta que reivindicava el fracàs


El premi el concedeix l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (AELC) · És a títol pòstum, perquè Hac Mor es va morir al gener

El poeta Carles Hac Mor (o potser caldria dir-ne antipoeta, terme en què es trobava més bé) ha estat destacat amb el premi Jaume Fuster a la seva trajectòria, tot i que es va morir el mes de gener. No hi ha cap precedent de concessió pòstuma d’aquest premi, que atorga l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) després d’una votació dels socis, que són, per tant, escriptors. Però com ja ha aclarit la presidenta de l’associació, Bel Olid, les bases permeten de premiar un escriptor difunt en el cas que al començament de les votacions encara fos viu, com és el cas. També ésla primera vegada que un grup d’escriptors (Jordi Marrugat, Víctor Sunyol, Jaume C. Pons Alorda…) impulsen la candidatura. Ho van fer perquè sabien que, per la malaltia que tenia Hac Mor, només el podia obtenir enguany. I se n’han sortit.

Ha recollit el premi la companya i el fill d’Hac Mor, Ester Xargay, i el seu fill, Carles Agustí. Bel Olid ha explicat que enguany hi haurà una altra novetat: una festa on sonarà la poesia d’Hac Mor, cap a final de maig, per retre-li homenatge. I s’editarà un volum de la col·lecció ‘Retrats’ dedicat a ell.
La poetessa Laia Martínez ha llegit un poema al començament de l’acte i un altre a la cloenda, i Jordi Marrugat, estudiós de l’obra d’Hac Mor, n’ha fet la glossa. Marrugat és autor del volum ‘La revolució com a origen de l’escriptura de Carles Hac Mor i l’escriptura de Carles Hac Mor com a origen de la revolució’ (Arola editors, 2009).

Jordi Marrugat ha destacat, d’entrada, la versatilitat d’un premi com el Jaume Fuster, que té la capacitat de premiar el poeta Joan Margarit l’any passat  i que enguany destaca Carles Hac Mor, dos escriptors que representen els extrems en la literatura catalana: ‘Davant la passivitat de Margarit, la revolta d’Hac Mor; davant el populisme de Margarit, l’avantguarda arrelada al poble d’Hac Mor; d’avant l’èxit de Margarit, la reivindicació del fracàs d’Hac Mor. En aquest sentit, el premi Jaume Fuster destaca enguany l’experimentació i la literatura dels marges.’

Marrugat ha explicat la trajectòria rupturista de la vida i l’obra de Carles Hac Mor (Lleida, 1940 – Sant Feliu de Guíxols, 2016) per mitjà d’un seguit de lemes que eren les columnes que sustentaven el seu pensament. La seva obra va associada a la idea de revolta, subversió i revolució, i Marrugat considera que, efectivament, la seva actitud artística radical implica un abans i un després en la literatura. L’ha definit de Duchamp i Beuys de la literatura, perquè va voler traspassar el rupturisme de les arts visuals a la literatura, sempre més conservadora.

Marrugat  ha explicat: ‘Situem Hac Mor en la poesia, però ell mateix deia que feia antipoesia i després va dir que feia subpoesia i encara després que feia infrapoesia, amb la voluntat de no quedar mai emmarcat. Perquè Hac Mor fugia de tot allò establert, fins a les últimes conseqüències. Ell deia que l’art el que ha de fer és fracassar, només així podrà ser art.’

Lema: «Hem superat tots els límits, s’imposa un retorn al desordre.»
Segons Marrugat: ‘Com que hem superat tots els límits en l’excés d’ordre, en l’excés de normes, de racionalitat, cal tornar al desordre. Perquè aquest és un ordre que mata la vida.’

Lema: «Nihilisme creatiu, anarquisme creatiu.»
‘Per a crear hem de partir de la destrucció del que existeix, perquè no podem dependre d’allò fet.’

Lema: «Que mori el sentit!»
‘Hac Mor va proposar una lluita titànica contra el sentit, perquè el sentit és una imposició a la vida. El sentit és el llenguatge i el llenguatge ens embolica en un món que no podem acabar de comprendre. Però matar el sentit és impossible. Fer silenci, doncs? No, s’imposaria el sentit de l’altre. Ell va utilitzar la llengua per matar el sentit, per matar la mateixa llengua. Per això la seva obra és plena de paradoxes constants.»
Ester Xargay aclareix: ‘Però en Carles va fer un treball constant i exhaustiu amb la llengua, cuidava el català moltíssim, era molt exigent amb la llengua. Perquè per atacar la llengua cal saber-ne un munt. Va fer una tasca lingüística ingent.’

Lema: «La perfecció és feixista (i l’excel·lència és putrefacta).»
Continua Marrugat: ‘L’ideal de perfecció que se’ns imposa condiciona la nostra manera de viure, que mai no és perfecta. La seva avantguarda naixia de la tradició popular i d’algunes dites en feia lemes també.’ Com el que segueix:

Lema: «Lo pensar fa de curt.»
‘Cal defenestrar els mestres, deia, que no volia dir no aprendre dels mestres, però també defenestrar-los. Perquè ell defensava una obra sense norma.’

Lema: «L’única norma és la de no tenir-ne cap.»
Lema: «L’objectiu és no consolidar res.»
‘Perquè la consolidació és la mort de l’obra. Per això l’obra requereix un canvi constant i una vida en canvi constant també.’

Lema: «El poeta és un ésser humà en procés d’esdevenir ca.»
Continua Marrugat: ‘Carles Hac Mor va contra el concepte històric de poeta (ni àngel ni ocell ni déu ni home). No, el poeta és en procés d’esdevenir ca, que és un animal inferior a l’home, que no és racional, que en qualsevol moment et pot bordar i mossegar. I aquest lema fa una referència als cínics grecs, que renunciaven al logos, a la vida civilitzada, i s’explica que fins i tot algun d’aquests cínics va arribar a mossegar un ciutadà d’Atenes.’
I continua el lema anterior: «(per tal de qüestionar l’home des del ca i el ca des de la paparra).»

I el lema més radical de tots: «Tothom és poeta, és a dir, no pas tothom pot ser poeta, sinó que tothom ho és.»
‘És l’atac més fort que es pot fer a la literatura. I aquest és el canvi radical que Beuys va introduir en el món l’art. Les jerarquies desapareixen.’
‘Ell volia construir una obra lligada realment a la vida, una obra que fos vida, que fos viva.’

Jordi Marrugat ha acabat recordant que aviat sortirà el segon volum de l’obra completa de Carles Hac Mor, que publica Pagès editors; també els llibres inèdits ‘Oferiment’ i ‘No ben bé’ (aquest últim a Tushita edicions); i encara l’assaig ‘Escriptures aforades’ a l’editorial Rata, del grup Enciclopèdia Catalana, que començarà a publicar a l’octubre. A més, les cartes sortiran a la revista Poetari i encara hi ha texts inèdits, que aniran arribant.

FOTOS Carmeta, del mòbil: 17 d'Abril 2016, CARLES HAC VIU, Les Corts, plaça de la Concòrdia. POETES I BANDABÒLIT en un poema acció de Marta Darder.

diumenge, 6 de març del 2016

9 III 16: CARLES ANDREU AFILLOLA SAM VILA A L'HORIGINAL

 horiginal
cafè+poesia+llibreria
cicle poètic de l'obrador de recitacions i noves actituds literàries
(ara construint la llibreria oral)
ferlandina 29 ( davant del macba) Barcelona 08001cafè+poesia+llibreria

si us ve de gust...
 el  dimecres 9 DE MARÇ, a les 20,30h.

dues veus, dos accents i dues generacions
CARLES ANDREU  
poeta i cantant de llarga trajectòria, amb arrels a la franja i a la França.  Inquiet i experimental, el trobareu als festivals Bouesia, a l'horiginal...
I
SAM VILA 
el joveníssim poeta i boueta de Deltebre. Va començar amb 10 anys. Tot un descobriment

POESIA DE LA NECROLOGIA DEL MARINER

Al sud,
Quatre navalles.
Al nord,
Estrella fosca.
El silenci s’imposa.

La fi s’atansa,
El sol s’apaga
Es fa nit eterna.
Sucumbeixo
Estes en un mar de seda
Em cobreixo
Amb una tela negra



Em rendeixo.
Apago el llums,
Em deixo caure
A un abisme
Al fons d’un mar negre.

Adéu mar,
Mai més et podré solcar...
Adéu mar,
Mai et podré oblidar.

Al sud,
Quatre navalles.
Al nord,
Estrella fosca.
El silenci s’imposa.

SAM VILA BONET, UN MAR DE POESIA, 2011

SAM VILA, POETA CREIXENT

Vaig llegir aquest poema fa anys i en vaig dir alguna cosa http://bouesia2.blogspot.com.es/2011/10/sam-vila-un-mar-de-poesia.html. I el veig créixer amb el tombs de la lluna i de les bouesies. Com es fa un poeta? Vers a vers Sam posa més veu al mot, més gest, més constància. De la plana plena s’alça la poesia, un trencadís, navalla i estel. El poema esdevé poeta, via làctia, les constel·lacions, un joc malabar.

Tanmateix l’esdeveniment avui no és sols tornar-lo a llegir. També la notícia Horiginal: el degà bouètic, Carles Andreu, el magre chansonnier contracultural, afillola el boueta més jove, aquell que un dia va portar de la mà el pedagog Andreu Subirats. Pos si la catedral Horiginal vesteix un altre sant, no m’ho perdré.

Vers i versador, aquí hi ha dos poemes més del 2011:

GAMBA

Gamba, gambeta,
Gambota, gambàs.

Torna’m el cor
Que me l’has robat.
Si no me’l tornes
Te’n  penediràs.

Gamba, gambeta,
Gambota, gambàs.

EL GUIRI

El mar groc
A través de la canya
Glop a glop
Es torna blau.

Rialla a rialla
Burla a burla
El vent xiula,
I el guiri vermell
Com una gamba,
Glop a glop
S’acaba la canya.


Ver a vers vers l’Horiginal: Sam Vila vers Carles Andreu, versant versots i cançons. JC


fotos: 1. Camara Lucida, Mercat de La Cava. Bouesia; 2. Facebook Bouesia 2012; 3: Facebook Sam Vila, 2015 

dijous, 28 de gener del 2016

MOR CARLES HAC MOR

CARLES HAC MOR salpa cap a la mar de la literatura. 


NO BEN BÉ
L’acte més genuí de la recança ontològica
és matar-se; el veritable asistema filosòfic
ha de comportar la manca, no pas sistematitzada,
de certesa; la poesia fou allò
indiscutiblement real
i aquest ve a ser el pinyol de la saviesa;
allò més poètic consisteix a sospitar que tot és llavor
CHM


Camàlic de la poesia des del mot a l'acció fou el primer propulsor de la Bouesia. Una complicitat més enllà de l'amistat i del bon temps perseguint la tempesta. Li dediquem un poema i copiem del País l'article de M. Castaño 


A l’alba germina un nou dia
la llum fa més gran el buit
escletxa de sanglot
crit sense consol
una mar d’enyor
un tot que és res de tot
el jo a contra cor u horitzó
A l’alba navega el no
sense port ni nord.
JC


Mor Carles Hac Mor, l’últim poeta avantguardista

Carles Hac Mor en el Arts Santa Mònica (Àlex Garcia) LA VANGUÀRDIA 

Poeta i artista conceptual i inconformista, ha mort amb 76 anys a Sant Feliu de Guíxols

EL PAÍS Barcelona 27 ENE 2016 - 12:49 CET  MANUEL CASTAÑO Barcelona 27 GEN 2016 - 18:26 CET
Hi ha autors que són com una força de la natura —en la literatura catalana no escassegen—, que s’esdevenen imprevisiblement i per allà on passen causen a vegades trastorns, sovint inquietuds i en general ho deixen tot una mica capgirat. Carles Hac Mor —“hac” és la inicial del seu primer cognom, “Hernández”, i aquest és el primer joc diguem-ne textual que ens presenta, abans mateix d’haver obert cap dels seus llibres—, nascut a Lleida el 1940 i mort aquesta matinada a Sant Feliu de Guíxols, és d’aquesta mena d’autors que es complauen a desplegar totes les seves potencialitats creatives al llarg de molts anys, sense por de l’excés ni de la incomprensió.
Presenta, com a actitud bàsica, l’orgull d’estar fent el que toca fer, o almenys el que a ell li toca fer, perfectament combinada amb la pràctica d’una contínua incitació a crear, a obrir la ment, a qüestionar la realitat a través del llenguatge. No com el profeta que aspira que tots els altres segueixin les seves petges sinó com el joglar que no li importa que el contradiguin o se’n riguin perquè el que vol abans que res és que la festa continuï. El seu afany de provocació, sens dubte constant, no s’acontenta en l’objectiu fàcil d’incomodar el lector, com és el cas de tants ambiciosos que hi ha pel món, sinó que aspira al més difícil, i no cal dir que més honest, d’estimular-lo.
L’escriptura de Carles Hac Mor, la major part dispersa en llibres de mal trobar d’editorials de poc tiratge, comença a finals dels anys setanta i arriba fins ara mateix, amb el Dietari del pic de l’estiu, que va rebre el Premi Jocs Florals de Barcelona el 2012. D’anomenada, en va tenir força; de reconeixement, no tant. A part de la seva poesia, o antipoesia —s’autoqualificava d’“infrapoeta”—, en què arriba a la trentena de títols, té també algunes incursions en la novel·la, el teatre i el guió cinematogràfic, sempre en clau experimental; també, es va prodigar en escrits teòrics sobre literatura i art, que més que per fer llum, servien per embolicar la troca.
Més enllà de les etiquetes que un estudi global de la seva activitat pot anar aplicant en diferents moments i a diferents obres —art conceptual, situacionisme, textualisme…—, es tracta segurament de l’últim avantguardista:últim (grosso modo, esclar), perquè els nous experimentalistes, sense negar òbvies continuïtats, estan més condicionats per realitats d’última hora, com la pràctica habitual dels recitals, el videoart o les xarxes socials, i avantguardista, perquè segueix una línia que es remunta al dadaisme, perceptible en la recerca constant d’ingredients de sorpresa i en l’ús desenfarfegador de l’humor.
Pagès Editors va publicar el 2012 Obra completa punt u; és d’esperar que la mort de l’autor, com tantes vegades passa lamentablement, afavoreixi la continuïtat de l’empresa d’aplegar un conjunt de textos en gran part introbables. La rèplica de Carles Hac Mor fóra que preferiria veure escampats els seus textos per places i carrers, com va dir J.V. Foix alguna vegada; però és llei de literatura que tard o d’hora, abans de l’oblit, arriba un moment en què la provocació acaba enquadernada i ben posada en lleixes atapeïdes.
Dit sigui de passada, a vegades les nostres autoritats, en ocasió d’homenatjar algun escriptor, imprimeixen cartells amb alguna frase oportunament seleccionada —sobretot si es pot llegir en clau política— i els pengen al metro. El resultat és poc vistent en casos d’autors de cambra i poc soroll, com Salvador Espriu; potser seria més estimulant trobar-hi textos com aquest de Carles Hac Mor, del llibre Fer safor (Cafè Central, 2001):

ESGRIMA
L’art i la poesia maten
la informació, que mata
la poesia, la qual és
morta per l’art, mort al seu torn
pel crític; i l’apuntador,
l’historiador, mentrestant,
ha estat occit per la Història
al carrer, davant un museu,
i enterrat a la biblio-
teca, taca, toca i mata!
En una conversa amb Antoni Clapés —que l’ha definit com a “militant de l’anarquisme nihilista, que no milita enlloc”—, afirma: “L’artista (i l’escriptor és un artista de la paraula) i l’art (la poesia) són una cosa, i la cultura i els culturaires (o faedors de cultura) en són una altra. […] La poesia, com han fet totes les arts, música inclosa, s’ha de democratitzar, que no vol dir pas banalitzar, tot i que la banalització no és pas dolenta. […] Els culturaires apliquen judicis de valor i això sobredetermina la seva perspectiva. En canvi, l’artista i el poeta practiquen la suspensió del judici. Els judicis de valor van contra la creació; les escales de valor són sobreres.” El diàleg entre Mor i Clapés, imprescindible, es troba a Converses - En comptes de la revolució (Cafè Central, 2006).
Si, segons com es miri o en determinades circumstàncies, tothom és poeta, o pot arrogar-se el títol de poeta, i qualsevol cosa dita és, o pot ser considerada, poesia, llavors l’activitat poètica és irrellevant i tard o d’hora passaria desapercebuda. Potser seria tot molt democràtic —com ho semblen els moviments polítics que, a còpia d’impedir la iniciativa individual, porten a una generalització de la pobresa—, però la pèrdua es veu a venir d’una hora lluny. Aquest rebuig de la jerarquia cultural i de l’existència dels valors inicia un camí que va indefectiblement a l’estancament i a la ignorància.
Un dels lemes de Carles Hac Mor era que “la perfecció és feixista”. En aquest prodigi de síntesi es troba l’explicació última de la seva manera de fer. En els seus antipoemes, que hom endevina sorgits a ritme de torrentada, i que consisteixen en trossos apilats de prosa, frases collides a l’atzar, talls sobtats i estirabots, escrits amb una sintaxi sovint trencadissa i un vocabulari a vegades exuberant, evita conscientment qualsevol fórmula previsible de composició, en definitiva un estil.
L’objectiu és enderrocar, no pas alçar —per descomptat, res de formes poètiques, però tampoc res de missatges per entendre o per descodificar—, ni encara menys exalçar —el text literari no ha de ser un text sagrat que transporti el lector a cap ideal—; es tracta de fer patent el caos que resideix rere l’aparença d’ordre en què creiem viure, tot desconstruint el llenguatge amb què creiem que ens entenem. L’objectiu és certament nihilista, ja que no aposta per res i està abocat a un no-res. Mor agafa aquest camí, hi apunta, amb decisió i persistència; però abans no arribem al final, abans no ens fatiguem de l’acumulació de collagesi de divagacions, ens podem permetre, no gaire abusivament, aturar-nos i parar atenció en les notes d’humor que floreixen aquí i allà. Prou que, lluny de tota pretensió, afirma que “l’humor és imprescindible”; segurament és el que ens aparta d’aquest camí cap a la desolació, o en últim terme ens evita de caure-hi.
Com a exemple, aquest poema, en què es pot percebre un ressò de Joan Brossa:
POEMA HAC
Aquest poema
no vol dir res,
i tanmateix

ja ha dit massa.

diumenge, 22 de novembre del 2015

NO TENÍEM RES, NOMÉS LO SENTIMENT DE SER DONES. MARI CHORDÀ

copiem una saborosa entrevista de G.Tramullas a Mari Chordà de la darrera pàgina d'El Periódico: onades d'espiroqueta i dialecte.

Mari Chordà: «No teníem res, només lo sentiment de ser dones»

D'Amposta a Londres. La Tate Modern descobreix aquesta artista de 73 anys ignorada a Catalunya.

GEMMA TRAMULLAS

EL PERIÓDICO DISSABTE, 21 DE NOVEMBRE DEL 2015


Als Estats Units encara no havien ajuntat les paraules art i feminista quan Mari Chordà (Amposta, 1942) ja pintava vulves i úters habitats davant l'estupefacció general. Però més enllà de les Terres de l'Ebre i dels cercles feministes, l'obra d'aquesta pintora, poeta i activista és molt poc coneguda. Només el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison li ha dedicat una exposició a Barcelona. Ara la Tate Modern de Londres ha elegit dues obres seves per a la mostra col·lectiva The world goes pop. Són La gran vagina (1966) i Coitus pop (1968). La primera és propietat d'un col·leccionista; la segona hauria d'anar directa al Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba).

-El 1955 va pintar una Anunciació en què apareix una dona escombrant. ¿La data és correcta? ¡Si tot just tenia 13 anys!
-És correcta, sí. La meva mare em va demanar que li pintés una mare de Déu per al seu sant i em va sortir esta dona agranant les serradures i els encenalls del taller de sant Josep sota la mirada atenta d'un àngel amb careta de dimoni.
-Més que la maternitat de Maria, aquest quadro anunciava el feminisme de la diferència. ¿Com el va poder fer? En ple franquisme, en un poble, ¿amb quins referents?
-No teníem res, només lo sentiment de ser dones. Jo crec que això se sent, s'hi neix amb això.

-Era filla de botiguers, de la famosa Casa Chordà, i va estudiar en un internat.
-Però els meus pares eren especials, no eren castradors, i a l'internat de seguida li vaig trobar la gràcia. La meva primera mestra de vida va ser una dona més gran que jo que es deia Marisol Panisello. Agafava l'autobús tota sola per anar a pintar i a banyar-se a la platja. Deien que era més moderna que les dones de poble i jo m'hi vaig enganxar.
-Va estudiar Belles Arts a Barcelona i aquí tampoc es va quedar callada.
-Un grup de noies ens vam plantar perquè a classe d'anatomia les models dones anaven despullades però los hòmens es cobrien amb un tapanaps. Fins que ells no se'l traguessin, no tornaríem a entrar a classe. Al final, lo professor va decidir que no destaparia els senyors però taparia les senyores. ¿És que los hòmens s'avergonyeixen del seu sexe?
-Va convertir el cos femení en paisatge i el sexe en inspiració. ¿Quina reacció provocaven les seves obres?
-Fa poc he trobat a casa els meus pares una vagina feta amb cartolina i ceres ¡del 1964! Allò no ho entenia ningú, però jo passava.

-El 1965 va marxar al París prerevolucionari. ¿Allà millor, no?
-Va ser decebedor. Col·laborava amb la cèl·lula del Quartier Latin del Partit Comunista d'Espanya. Aquells tios no tenien ni idea de l'Espanya real, no ens donaven la paraula a les dones i no deixaven espai per dissentir. Teníem un grup de teatre i, quan em vaig quedar embarassada, la directora (¡una dona!) me'n va fer fora. Allà es va acabar la meva col·laboració amb lo PCE.

-A finals dels anys 70 cofunda a Barcelona dos espais feministes: el bar-biblioteca LaSal i l'editorial de dones.
-Allò va ser sensacional. La força que dóna la unió de dones, teixir relacions per fer tirar endavant projectes i transformar les coses és, amb el naixement de la meva filla, una de les experiències més importants de la meva vida.
-El reconeixement li ha arribat al final via Londres. ¿Quina importància té per vostè veure les seves obres a la Tate Modern?
-Al llarg de la meva vida m'he preocupat molt poc per estes coses, la veritat és que pensava que no era important. Però amb el temps he anat entenent quant important per a les dones i les nenes és tenir una història i unes models en què poder emmirallar els seus desitjos i possibilitats.

dissabte, 24 d’octubre del 2015

LLIBRE DE LA BOUESIA: PSICOGEOGRAFIA D’UN FESTIVAL


Peripatèticament la Bouesia s’està del 22 al 25 d’Octubre al Santa Mònica, al cap d’avall de la Rambla barcelonina entre el teatre grec dels Santpere i la columna de guaita de Colon. Tardor. Mentre les fulles cauen una a una, els bouetes n’han aplegat un cabacet i lligades en forma de llibre ens ofereixen Psicogeografia d’un festival 2005-2015, un recull de textos i fotografies per rescabalar l’efímer de la transitorietat en acció: el títol és un lligam encreuat, un segell que cal obrir. Traspassat el llindar, les batents creen l’Antinomia inicial com a context, escrit per Rafael Tormo, una deriva que fa memòria i desperta records, i a més ens descriu la exposició que ha estat a la base d’aquesta cosificació, classificació i datació que vol copsar el desbordament bouètic.


Roser Royo interpel·la els bouetes a la recerca d’una definició que expliqui les experiències i es troba una successió d’imatges i frases en un trencadís calidoscòpic, un flux musical expandit i articulat alhora, la taronja del tardet engolit pel riu insondable de l’esdevenir constant, mosquits i espiadimonis grocs i vermells, rats penats xiulant al tardet, la rondalla que festeja nit i estels reverberant com a ocells campanes, la barcassa que és disbauxa i sensació, una mar d’arròs i somriures, emocions i atreviments, els llençols blancs escrits en veu alta a sobre d’unes sabates amb les que no saps caminar, enversar enmig de la decadència, una pel·lícula de cinema mut que crida als quatre vents... 


Uns textos que diuen últims i són saborosos,
Lo Bousantet Urnulfu, boupatró de la Bouesia. D’una deficiència de la Bouesia, Carles Hac Mor
Lo viu és riure, Bla Mesa
L’Art? La Vida? D’una implosió a l’altra, Carles Andreu
La veu del bou, Montserrat Palacios
Les deu deus de la Bouesia, Javier Caballero
Bouesia o el festival como desaguisado, Llorenç Barber
Diez años de Bouesia por el Delta del Ebro, Ruben López Cano
Gestació bouètica, Eduard Carmona
Bouesia: sia¡, David Ymbernon
Deu al bou: ni muts ni a la Gàbia, Miquel Àngel Marín


Sí senyor!. Una gran feina de Miquel Àngel Marín, Rafael Tormo, Roser Royo i etcètera, a qui els crèdits no fan justícia, editat per això és com tot, Beneixida. València 2015
No ho acabo d’entendre i aquí hi visc, contra la rutina i el temps establert. Portada i contraportada il·lustrada amb la poesia més jove, l’acció de Sam Vila amb les fulles en veu alta dels versos, caiguts  i estripats per les sabates de la tardor. Un cant al nou que desmenteix la cosa aquesta de la Bouesia historiada i el jo ufanós. Cap ego transcendeix l’emoció compartida.  

JAVIER CABALLERO