dissabte, 9 de juny del 2012

MERCÈ GIRONA, ÒRBITS, GALERIA SÀFIA, 9 VI 2012



dissabte 9 de juny 
a la 
FESTA DE L'ART,
esdeveniment que es celebra a tot Catalunya!
Des de les 5h de la tarda i fins a mitjanit podràs gaudir de la 

presentació del darrer
treball videogràfic de l'artista 
Mercè Girona

Tal com vam poder veure a Bouesia 2012, Centre d’Art Lo Pati, Amposta 2 vi 2012, ORBITS
 és una videocreació a partir de les obres pictòriques de l'artista, on hi conflueixen les veus i les paraules de 7 poetes, que transiten frenèticament per les sinuositats de la pintura de Mercè Girona. 

Galeria Safia
Bruniquer, 9 bx - 08012 Barcelona



En directe, cap a les 8h del vespre, els poetes 
Andríi Antonovskyi, 
Marta Darder, 
Catalina Girona, 
Carles Hac Mor, 
Rina Ota, 
Ester Xargay, 
i David Ymbernon, 
llegiran els poemes que marquen el ritme d'ORBITS.

dimecres, 6 de juny del 2012

BOUETES ENGABIATS, LLIÇÓ INAUGURAL DEL FESTIVAL DE BOUESIA DE VANDELLÒS


Reproduïm Bouetes engabiats, acció que va obrir el Festival de Poesia de Vandellòs, ANÍS MOR A CAL BOU, composta per  Arnau Sabaté Gil, homenatge a Carles Hac Mor, el infrapoeta. I unes fotos de Magda Marzo i Eduard Margalef, 1 de Juny 2012.



"NARRADOR: Parla’m, oh Bou, d’aquells que feren mil viatges quan es va
abaixar la persiana de la fàbrica d’anís Mor i la sagrada vila de Cal
Macari estigué tancada durant més de 24 hores. No va ser fàcil, no.
Però com els bous que sempre tornen al corral quan l’herba s’acaba,
els bouetes sempre acaben tornant a l’abeurador quan tenen gana. Us
presentem, oh déus, la millor hecatombe que us pot rendir la Catalunya
nova:

(Entren les dues gàbies*: una pel carrer llarg i l’altra des del Carrer nou; en una de les gàbies, tapada amb un llençol, s’hi encabiran tants bouetes com hi càpiguin.
A l’altra gàbia, assegut en una cadira, i també tapat per un llençol, hi haurà en Carles Hac Mor.
Els poetes que no hagin capigut a dins de les gàbies, sortiran al costat de les gàbies, agafant els llençols.
Al mateix temps, del carrer de la font pugen tots els músics tocant el que vulguin, cadascú a la seua, com pitjor soni millor.)

NARRADOR: Ja és hora, doncs, que després d’un any llarguíssim els
bouetes tornin a la pàtria. Aquí els teniu, oh déus!

(Es destapa la gàbia amb els poetes. S’obre la porta i van sortint un darrere l’altre.)

NARRADOR: I ara, oh Bou, amb el permís de Zeus l’amunteganúvols que
llança llamps perquè no té torretes, permete’m que et presenti
l’heroi, anís de l’anís del iaio Mor, la bèstia, el cap de ramat,
Carles Hac Mor. Aviem-lo ja i xalem-ne tots, que aquest és el nét de
l’home que fabricava l’anís, engendra’t per a nosaltres.

(es destapa la gàbia on hi ha l’Hac mor. Surt l’Hac Mor.)

NARRADOR:  Comenceu bouetes a caminar pels carrers de Vandebous.
Camineu per la terra de cabres on sempre acabeu tornant. I no us
encanteu, que el Bou suprem de nit buida les canyes que ha anat
omplint durant el dia. Que bous com sou tingueu sempre un got d’anís a
la barra i una mirada llarga. Féu que per un dia els traficants de
cendra només arropleguin fum. Que el Bou us sigui favorable. I, si pot
ser, que no us agafi. Llarga vida al Bou!

Carles Hac Mor i Francesc Gelonch

*les gàbies aquestes són caixes de ferro amb rodes que deuen fer un metre i mig d’alt i dos metres de llarg

dimarts, 5 de juny del 2012

BOUESIA AL FACEBOOK: PEIXOS I BOUS

Entre fotos, textos, aquesta adreça
segueix les experiències bouètiques: un centre d’art (LO PATI, Amposta) i acceleracions –el canal, John Cage i l’acció per dilatar el present entre la instal·lació i els moment evocats, expressió contínua de la bouesia. 

Com a mostra copiem uns texts i fotos:

Obra d'Andrea Franch

Acceleració Bouhaus: el canal de l’esquerra i la Bouesia

·        Fins a l’1 de juliol es pot visitar al Centre d’Art Lo Pati d’Amposta una exposició retrospectiva sobre el certamen on el canal fa d’eix conductor
·        Inclou diversos audiovisuals entre els quals destaquen les últimes actuacions del Teixidor o l’espectacle de Carles Santos i Llorenç Barber a les barcasses
·        Els alumnes de segon i quart d’ESO de l’Institut de Deltebre hi han participat amb un taller

Aumnes de IES DELTEBRE batejant els peixos que després s'instal·laran al PATI

El Centre d’Art de les Terres de l’Ebre Lo Pati acull fins al proper 1 de juliol una exposició que sota el títol Acceleració Bouhaus (1912-2012) vol ser una retrospectiva dels vuit anys del Festival Bouesia. Comissariada per Patrícia Carles i Joan Bonet, la mostra reflexiona sobre el diàleg entre paisatge i art i agafa com a fil conductor el paper “accelerador” que el canal de l’esquerra ha exercit en el desenvolupament econòmic i social del delta de l’Ebre. De fet, Bouesia 2012 pretén commemorar enguany el centenari de la construcció del canal.

A grans trets l’exposició s’estructura en dos grans blocs. D’una banda la petjada fotogràfica i sobretot audiovisual que el festival ha deixat durant els vuit anys de trajectòria. Entre aquest material destaca la projecció de les actuacions del Teixidor (el cantador va participar fins que la salut li va permetre a la Bouesia) i l’espectacle de Carles Santos i Llorenç Barber als transbordadors del Delta (Espectacle de les barcasses al tardet). L’altre gran eix és el material produït pels alumnes de segon i quart d’ESO de l’Institut de Deltebre en un taller en el qual els alumnes redescobrien des d’un punt de vista creatiu el canal. És el que s’anomena rellegir el paisatge. Arran d’aquest taller els alumnes van participar activament en el montatge de l’exposició i van dissenyar una cinquantena de postals on el canal és el motiu. Entre altres, hi ha el fotomontatge amb una góndola, un tractor caient a l’aigua o un immens cap de tauró a punt d’empassar-se una xiqueta. Els alumnes també van confeccionar prop d’un centenar de peixos amb material reciclat que van soltar dins al canal lligats amb una corda i que ara formen part de l’exposició amb cartells lligats on es poden llegir missatges com No poseu més embassaments al riu o No embruteu el canal.

Ara bé un dels elements més espectaculars i pensats de la mostra és un gran dipòsit d’aigua convertit en lámpara que connecta amb un mur hidropònic de plantes diverses. És el símbol del canal. Simbolitza el paper transformador de l’aigua i la seua capacitat per construir un paisatge totalment nou.

Llorenç Barber, musicòleg campana, presenta John Cage


El Festival Bouesia pelegrina de Deltebre al Centre d’Art Terres de l’Ebre, a Amposta

El Festival Bouesia, nascut a Deltebre fa vuit anys, canvia enguany d’emplaçament i de dates. Així, tot i que un dels recitals poètics es farà a la desembocadura del riu Ebre, el gruix de l’activitat es trasllada a Amposta, on els organitzadors del certamen, l’associació cultural Rabera de Bouetes, han trobat la complicitat del nou Centre d’Art Lo Pati. L’objectiu és que a partir d’enguany la Bouesia formi part de la programació anual d’aquest centre. Bouesia 2012 “La construcció de la casa del bou” s’estructura al voltant de dos grans eixos. El primer serà una exposició retrospectiva: Acceleració Bouhaus, que, a partir de material documental explicarà l’univers creatiu que s’ha generat durant aquests últims vuit anys a Deltebre. Acceleració perquè l’objectiu del festival és revolucionar i fer progressar, al menys durant uns dies, el panorama cultural ebrenc  i català. I L’exposició estarà oberta de l’1 de juny a l’1 de juliol a Centre d’Art Lo Pati. L’altre gran eix són les Acceleracions 2012, un bon grapat d’activitats que es concentraran els dies 1, 2, 3, 30 de juny i 1 de juliol i entre les quals destaca una Bouromeria de Deltebre fins a Lo Pati d’Amposta, és a dir una peregrinació cultural a un centre d’art;  una desfilada dels Moros i Cristians de l’Olleria (Vall d’Albaida) pels carrers d’Amposta i Deltebre per celebrar l’arribada dels arrossaires valencians al Delta; l’estrena de Dansa-poema amb una sola cama, una peça de la ballarina senienca Sònia Gómez, a partir de textos de Vicent Andrés Estellés i música d’Ovidi Montllor; també sonarà el Piano a quatre mans de Carles Santos i Inés Borràs, i la música de Llorenç Barber; i es realitzarà un taller amb els alumnes de l’IES Deltebre.Un altre punt important és que Bouesia 2012 commemora el centenari del naixement del músic americà John Cage i el de la construcció del Canal de l’Esquerra de l’Ebre. Cage va ser un pioner de la música aleatòria, la música electrònica i la utilització no estàndard dels instruments. És a dir, va revolucionar el panorama musical, de la mateixa manera que la construcció del canal de l’Esquerra va revolucionar el Delta de l’Ebre i en va accelerar el progrés econòmic, social i cultural. El seu particular homenatge es farà a l’assut de Tivenys i Xerta on naix el canal de l’Esquerra amb un recital poètic i la interpretació de peces de Cage.L’edició d’enguany de la Bouesia ha comptat amb la col•laboració del Centre d’Art Lo Pati, els ajuntaments d’Amposta, Deltebre, Tivenys, Tortosa, Vandellòs i Xerta, l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del departament de Cultura de la Generalitat i diverses empreses privades.

BOUETES, terrisses de Maravilla Sáez
La Bouesia, el projecte La Bouesia va nàixer  l’estiu del 2005 com un aplec i recital de bouetes a Deltebre. A partir d’aquí es va crear l’associació cultural Rabera de Bouetes, que integra artistes de les Terres de l’Ebre i de la resta dels Països Catalans. És un esdeveniment cultural, interdisciplinari i d’intercanvi entre artistes que té com a escenari principal el paisatge del Delta de l’Ebre. És un lloc de trobada, de festa i de cohesió social que desplega diferents llenguatges artístics: arts visuals, poesia experimental, música, dansa, circ..., en diferents formats: accions, recitals, instal•lacions o intervencions en l’espai públic. Mescla les paraules Bou i Poesia en un intent de fer popular la poesia (a ningú se li escapa la important tradició taurina dels pobles del Delta) i trencar el tòpic que és una art elitista. Més recentment ha sorgit el terme Bouhaus, una altra creació lèxica que significa la casa del bou i com a casa del bou s’entén el Delta.Els objectius són: promoure la interacció entre l’art i el paisatge natural i urbà del Delta de l’Ebre; activar i potenciar els vincles entre creació artística i vida social, econòmica i cultural del territori; i treballar perquè les pràctiques culturals formin part de la realitat del Delta de l’Ebre. En les darreres edicions hi ha participat a la Bouesia artistes com  Carles Andreu, Llorenç Barber, Antoni Clapés, Carles Hac Mor, Don Simón y Telefunken, Perejaume, Pepa Plana, Sol Picó, Benet Rossell, Carles Santos, Eduard Carmona, M. A, Marín, Mariona Segarra, Javier Caballero, Xavier Maristany, Pau Riba, Jaume Sisa, Pep Gimeno “Botifarra”, Andreu Subirats, David Ymbernon, Ester Xargay, Gerard Gil, entre d’altres.


VANDELLÒS: Revista Caminada "ANÍS MOR A CAL BOU" 
Blai Mesa obre l'exposició i els parlaments al PATI. Amb  Miquel Àngel Marín,  Joan Alginet,  Mari Mar Panisello, Joan Bonet i Patrícia Carles. També van bouetitzar Carles Hac Mor, Ester Xargay i Llorenç Barber

dimecres, 30 de maig del 2012

MARTA DARDER, BRONZES A L'ILLA D'ART

El proper dimarts 29 de maig  arriba la

12a edició de l'exposció L'illa d'Art.


AMB MÉS DE 20 BRONZES DE MARTA DARDER

Pintura, fotografia, escultura...40 artistes i més de tres-centes obres d'art de totes les mides, tots els preus, tots els estils



Des del 29 de maig fins l'1 de juliol 
(1r diumenge de rebaixes OBERT!)
Horari d'atenció al públic de 11 a 21 h.

L'acte inaugural serà dijous 31 de maig a les 12h del migdia. La Cia. Vero Cendoya interpreta l'obra The Trust, una peça breu de dansa i música .

Us esperem!                                    
(Catàleg a la venda a l'exposició)
Galeria Safia
safia@galeriasafia.com
www.galeriasafia.com

dimarts, 29 de maig del 2012

JOSEP PEDRALS, CICLE A LA SECA, ESPAI BROSSA




EL FURGATORI 


de Josep Pedrals
Sala Joan Brossa
Dates: Del 31 de maig al 10 de juny
Fitxa:
DINS DEL CICLE JOSEP PEDRALS A LA SECA
Autor Josep Pedrals
Música Marta Robles i Alba Carmona
Escenografia Sebastià Brosa i Jorge Salcedo
Il·luminació Alex Aviñoa
Vestuari Xènia Gasull
Construcció titelles Eudald Ferré
Actors Dafnis Balduz, Aina Huguet, Alba Carmona, Eudald Ferré, Marta Robles i Doctor Soler.
Dramatúrgia Josep Pedrals i Iban Beltran
Direcció Escènica Iban Beltran
Espectacle en català
Una coproducció de RE&MA12 i La Seca. Amb la col•laboració de l’Institut Català de les Indústries Culturals.
 
Sinopsi:
Un dels textos més reconeguts de Josep Pedrals va prendre forma de dietari, de novel·la, de recull de poemes i cançons. El motiu era la creació d'un personatge que elabora un estudi de la tradició d'un poble peculiar de Catalunya. Un poble inventat, naturalment, que conforma un imaginari i s’endinsa en una tradició oral apòcrifa, però carregada d'erotisme i comèdia.
La novel·la en qüestió és El Furgatori, i permet l'exercici de re-interpretar la tradició (oral) catalana. El relat creat per l'autor, que relata la vida i les tradicions de Bolló, un poble imaginari dins el territori català, no tan sols és un homenatge a figures com Joan Amades o Aureli Capmany, sinó que serveix també per a re-interpretar el nostre llegat pervingut a través de la transmissió oral. El Bolló de Pedrals és també el Macondo de Gabriel García Márquez, o la Mequinensa de Jesús Moncada.

El perquè del Cicle Josep Pedrals

Es dóna la feliç situació que aquesta temporada dos directors (Jordi Oriol i Iban Beltran) han pensat en un mateix autor, Josep Pedrals, per a basar els seus espectacles. I no s’hi han fixat precisament per la trajectòria teatral que hagi pogut tenir –perquè no en té, pràcticament; sí que en té, en canvi, i molt ben consolidada, com a poeta i escriptor de novel•les-.
Si Jordi Oriol i Iban Beltran han parat atenció en un autor –a priori- no teatral és perquè l’escriptura que proposa és altament escènica: fa un ús gairebé musical de la paraula. I aquesta qualitat, afegida a la densitat poètica i a moltes altres qualitats d’aquest escriptor, fan que sigui ara mateix un autor de referència.
Un altre motiu és la coincidència generacional entre tots tres.
Per tot això, Jordi Oriol i Iban Beltran proposen crear un cicle al voltant de la literatura Pedrals. No pas al voltant de l’autor, perquè no tindria un interès escènic. Sí, però, que tindrà interès utilitzar el cicle Pedrals per entrar en l’imaginari d’aquest poeta.
Un imaginari que, tot aprofitant l’avinentesa d’aquest cicle, es vincularia en una i altra proposta escènica, El Furgatori i En comptes de la lletera. Crearia vincles poètics, narratius, de personatges, entre la proposta de Jordi Oriol i la d’Iban Beltran .
 
Horaris: De dimecres a dissabtes a les 20.30 h. 
Diumenges a les 19 hores.

dilluns, 28 de maig del 2012

EDUARD CARMONA I CENDRARS A L'HORIGINAL AMB IAGO MARTA, 30 V 12



DIMECRES A L’HORIGINAL
30 MAIG 2012, 18:30

LA PROSA DEL TRANSSIBERIÀ
de
BLAISE CENDRARS
en traducció d’Eduard Sanahuja

recita
EDUARD CARMONA
Acompanyat de la música de
IAGO MARTA



Vikipedia: Modigliani, retrat de Cendrars, 1917
Un poema de Cendrars

EXPRESSO A BOMBAY

La vida que me intriga
Me impidió el suicidio
Todo brincó
Las mujeres ruedan bajo las ruedas
Con grandes gritos
Las básculas están ventiladas en las
puertas de las estaciones
Tengo la música debajo de las uñas.

Nunca me gustó Mascagni
Ni el arte ni los Artistas
Ni las bardas ni los puentes
Ni los trombones ni los cornetines
Yo no sé nada
Yo nada comprendo…
Esta caricia
Hace estremecer al mapa

Este año o el venidero
La crítica de arte es tan imbécil
como el esperanto
Brindisi
Adiós adiós
Yo nací en esa ciudad
Y mi hijo igualmente
Él cuya frente es como la vagina
de su madre
Hay pensamientos que ponen en alerta
a los autobuses
Ya no leo los libros que no se encuentran
en las bibliotecas
Más allá del A B C del mundo

¡Buen viaje!

Yo te transporto
A ti que ríes con rubor

Abril de 1914.

diumenge, 27 de maig del 2012

CLARINET GNÒMIC: presentació de MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES


He acompanyat al Boucèfal de la Bouesia, Miquel Àngel Marín, en diverses presentacions del llibre que acaba de publicar, per Tarragona, La Cava, Barcelona (a la catedral de la poesia, l’Horiginal; al MX Espai). L’experiència ha estat enriquidora i plaent. L’aprenentatge profitós i el pensament alt. Vet aquí algunes paraules dites:


JA, Collage 2012, entorn a la participació de Màngel a la performance de D. Ymbernon: Grills i Òpera de Latung La La 
CLARINET GNÒMIC

Vinc a parlar d’aquest llibre, Música és enxampar mosques, Arola editors, Tarragona 2011. El seu autor és músic. Estudiós i docent porta també la música a oïdors diversos i situacions variades.
Qui no coneix els seus concerts com a solista i frac, amb orquestra; amb uniforme i banda en cercaviles; com a contrapunt líric en l’arqueologia cinematogràfica que proposa Carles Robert; en el teatre: ara mateix, encara, a l’enunciat plàstic de David Ymbernon Grills i Òpera de Latung La La?
Qui no coneix la Bouesia, aquesta experiència peripatètica que aplega expressions artístiques, gèneres mestissos, el trànsit de la poesia des de l’acció a l’exposició, de la dansa a la manifestació gràfica?
Miquel Àngel Marin és el Boucèfal, el boueta en cap que cabdella aquesta disbauxa que va des de la física de l’ànima al desordre causal de les vibracions dels sentits.
         Aquesta música activa i polièdrica també està a Enxampar mosques. Un llibre que porta per subtítol “Dietari de músic (1996-2007)”. Un dietari que continua Lo clarinet és l’aixada (Cafè Central i Emboscall, 2007). El continua i l’eixampla, l’expandeix.
Allí Míquel Àngel diu i fa: L’home és una fletxa llançada a l’infinit de créixer. I també, Quin gran cosa, una epifania d’aire, de so, una epifania física!
Un dietari és un trencadís. I penso en Gaudí i el Parc Güell: en el banc de Jujol. Un text de materials heterogenis, on podem establir relacions de proximitat entre els fragments i els seus galzes, i també la funció: tot és banc. Un trencadís, doncs: cada element, cada tessel·la és una figura en ella mateixa i també una altra en relació amb el tot. El detall i el concret i l’abstracte, el tot.
De manera que Enxampar mosques és el tot. La proposta és La veu del clarinet, un discurs embruixador (p. 43). davant l’esdevenir constant de l’univers, Màngel traça l’aventura i l’odissea, l’itinerari íntim per on esventar versos i pensament, que també són música.
Llegim, com si volgués auscultar la progressió espaial de la música:

Recuperar el mar, els orígens,
els materials, el cos, soc, so.             (p. 77)

uns versos que repetiré pel que tenen de joc, d’antítesis –cos / soc- i l’al·literació en O, la boca oberta genèsica que produeix el remolí del caos i que s’ordena en O de mot, en paraula i discurs, cadència i ritme.
Bé, el que faré és llegir uns quantes d’aquests tessel·les, només uns versos o versicles de La música és enxampar mosques, per deixar rajar constància d’aquest rosari de calfreds d’intensitat variable (Barber: “Sobre el buit en expansió d’un Miquel Àngel Marín”) entorn a l’home/clarinet, i acabaré amb uns versos que li vaig dedicar temps enrere.

Abans, però, voldria remarcar la diferència i intensitat entre els dos dietaris.

En el clarinet/aixada diu La música és un gest. Eixampla un temps fundacional (1994-97); el temps de formació i els llocs d’interacció. Una geografia on importa més marcar els punts cardinals per un desplegar-se: La Cava, Tortosa, Barcelona, Karlsruhe, són les fites que s’alineen per efecte del misteri negre del banús:

Jo treballo amb les mans, la boca, els llavis, les dents, la llengua, el ventre; amb el cos.

Música és enxampar mosques, en canvi, és tot un concepte: xiular

Xiular, sempre xiular.
Cap nom, si us plau, només xiular (p. 83)

Definitivament: la música és el territori
verge del preverbal, d’allò ínfim, del xiular;
cap nom, ni cap convenció, ni cap institució
embruta aquest espai, aquest art. (p. 89)

El clarinet/aixada és un Orfeu aforístic. Enxampar mosques és un clarinet gnòmic, preverbal i proverbial. La manera de fer sembla la mateixa. La intensitat però posa l’accent en aquest híbrid de fusta, canya i home, per la boca del qual esdevé també aquest discurs escrit: sentències, adagis, cites, frases, pensaments. Llorenç Barber diu: funcionen com a interruptorsmosca-que-pam! –un escriure esdeveniment. Carles Hac Mor a l’epíleg rebla: desplaça aquest diàleg de la música amb l’antimúsica a una conversa del músic i antimúsic amb si mateix.

I així la música de l’home/clarinet -El cos sap que és un animal de fusta i canya          (p. 56)- es trena amb el constant flux de l’univers. Tant dóna que siguin notes o lletres, el significat, importa però la tessel·la, el moment, el moment expandint-se amb l’univers:

La passió pel moment, tant l’originari
(el tros de fusta) com l’actual (destapar forats,
fer forats).
La passió per tornar al fustot original
com també per manipular-lo (foradar-lo
amb poder màgic).
La monstruositat de moltes influències
rebudes que em van portar a un odi
mortal, a una persecució implacable
contra mi mateix. (p. 48)          

(Aquí vaig llegir diverses cites, seran afegides al final. )

Per concloure: enxampar mosques és un llibre de músic, escrit des de dintre de la música: la física d’un estol de mosques –“vosotras moscas vulgares / me evocais todas las cosas”-, el brunzint del banús on les notes remoregen entorn del lector. Cal caçar-les al cant del gall, com aquell que deia: “qui enxampa mosques –“por amor a lo que vuela”- vol parlar amb déus un dia”. O potser també aquell somiava:

A un panal de rica miel
dos mil moscas acudieron
y por golosas murieron
presas de patas en él.

Enxampar mosques condensa l’epifania d’aire, de so, en una epifania física: mots i mosques. Les mosques volen i revolen. Els mots en escriptura perenne fressegen aforismes i pensaments –un residu irreductible (Magris). No s’ho perdin.

Javier Caballero Cid
febrer-abril/2012



CITES:
  
Per a les relacions necessito
una respiració fonda.

Bloc HORINAL: Javier Amat amb el fagot i Màngel 
Respirar fondo és ser en terra, arrelat.

No és fàcil la vida damunt un cilindre
de banús foradat.

La respiració fonda ajuda a la integració
de l’instrument.

El cos sap que és un animal de fusta i canya.
El cap no; el cap diu que és un clarinet. El cap
diu do, re, mi; el cap sempre està preparat
per fer gàbies.

El cap nega; el cos és afirmació. El cos
no entén de llenguatges, no entén
de convencions, no entén d’institucions.
Aquestes l’engabien, el verticalitzen,
el bloquegen.

El cap desconfia de la precarietat
de la naturalesa, d’una fusta
i una canya, es refugia en el conegut,
en la segona naturalesa.

Faristol: tron del signe, del llenguatge,
de la institució.

Partitura: el signe lapidari, fascinador.

Respirar fondo: tractar-se bé, donar-se plaer.(55-56)
 -oOo-
En la respiració hi ha expressats
els dos vessants de la relació: afectar
i ser afectat, l’expiració i la inspiració. (60)

Bloc HORINAL
La perdició dels clàssics
és que pensem que el que veiem
és semblant al que toquem,
al que sona o ha de sonar.(62)

Una cosa és l’instrument; aquest
ens dóna el material del nostre art, el so;
la música és el gest que dóna forma
a aquest material, és el so modelat,
igual com l’escultura és la pedra modelada,
esculpida, feta gest.(71)

No acostumar-se a res.
Amollar el material
el que t’inquieta de la música és que el material
és inaprehensible, es mou, flueix contínuament;
aquesta perversió, aquest instint de mort
de voler tenir les coses sotmeses. (80)

Et sorprèn que la música sigui tan senzilla: xiular
No te n’oblidis mai, d’això: ritme vol dir fluir. (84)

...Un equilibri dispers, o un equilibri
dins la dispersió, o una dispersió
equilibrada. Mira que lleig que sona
l’altre cantó: un equilibri ordenat,
o un equilibri dins l’ordre,
o un ordre equilibrat...(88)

El nom prohibeix el ball. (89)

Tot és una pregunta sobre el créixer. (95)

No ploris mai, no mostris debilitats,
el prestigi més gran és la força:
l’eterna màscara, l’eterna simulació. (97)

El cap: un globus immens que no deixa
que els peus toquin a terra.   (102)

La història del clarinet comença
cada vegada que te’l poses a la boca
per bufar. (113)

La Idea: una serp de so. (119)

El clarinetista: algú a qui li ha sortit
una trompa d’elefant negra. (121)

La mà esquerra és el compàs, la mà dreta
és el cor, la llibertat, l’Eros. (122)

La veritable música:
la que és oracle del cos humà. (133) 

T’has fet gran: t’ha canviat la veu,
ara tens veu de clarinet.(134)

La veritable mesura del teu cos és la calma.

Una música que no em demana res. (152)