diumenge 13 de maig de 2012

Poefesta-recital-tumult! a LE JARDIN: 18 V 12, 19,30


Poefesta-recital-tumult!



Divendres 18 de maig a dos quarts de vuit del vespre.

A
LeJardin. Café Poétique Bar à vers
C/ Bordeus, 31, Barcelona,  08029

http://www.facebook.com/lejardinpoetique 

Hi intervindran, sifa no fa, i si molt convé simultàniament: Misael Alerm, Luz Alonso, Annie Bats, Dante Bertini, Neus Borrell, Javier Caballero, David Caño, Roc Casagran, Meritxell Cucurella-Jorba, Marta Darder, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Carles Lapuente, Miquel Àngel Marín, Ona Mestres, Ricard Mirabete, Gemma Peres, Rosa Pujol, Núria Pujolàs, Begonya Ricart, Dídac Rodríguez, Pep Antoni Roig, Oriol Sauleda, Ester Xargay, David Ymbernon i etcètera.


I també, presentació de la revista I N C O N F O R M I S T E S n.19 a càrrec de Paula Alba Rodríguez, Carles Morell, Alejandro Sangrá i Sara Castillo.


MIREIA CALAFELL: TEXTURES. BARCELONA POESIA 2012


...dimecres vinent, 16 de maig, a les 21h, fem el recital audiovisual

TEXTURES

al CCCB dins del programa de Barcelona Poesia 2012.
M'agradaria molt trobar-vos-hi.

Si voleu un tastet:

Textures

Textures és un recital de poesia de Mireia Calafell amb música de Miguel Marín i visuals de Nomade .
Tres disciplines artístiques dialoguen a l’escenari per a crear una atmosfera lírica i suggeridora en què els espectadors es submergeixen per escoltar, sentir i veure un recital de poesia en un format veritablement innovador.
Descarrega el dossier del recital Textures
Poemes de Mireia Calafell + antologia de poemes de Maria Mercè Marçal, Gabriel Ferrater, Màrius Sampere, Montserrat Abelló, Felícia Fuster, Francesc Parcerisas, Màrius Torres, Blai Bonet, Teresa Pasqual… a los más jóvenes Gemma Gorga, Manuel Forcano, Teresa Colom, Joan Duran, Francesc Gelonch y Mireia Vidal-Conte.


PROGRAMACIÓ BARCELONA POESIA:




DE MIREIA CALAFELL, RETORNAR

Retornar a la ciutat
on vas deixar-hi els anys
curosament plegats
dins els records de l’altra
que és el pedaç de tu
que no viatja.

Entrar-hi sense pressa
i no només pel trànsit
que el locutor comenta
amb un accent estrany,
potser perquè és tan teu
que ja ni el recordaves.

Arribar-hi impacient
amb el viatge als ulls
i un skyline al fons
d’històries impossibles:
cadàver exquisit
d’un món que es fa petit.

Venir-hi per marxar:
un canvi de sentit
abans no sigui tard.
–On és que estic tornant?
El cos se t’estremeix,
costa empassar saliva.

Et sents turista al barri,
no acullen els carrers
que havies enyorat.
No es pot voler tornar,
al pany hi ha l’evidència:

de sobte,
les claus de casa
no són ja les de casa.

http://mireiacalafell.com 

ESTER XARGAY, CARLES HAC MOR & ADOLF ALCAÑIZ: TOT MUDA DE COLOR EN BELLUGAR-SE LA LLETRA, Dl 14 V 12, 21 h


dilluns 14 MAIG 2012_21h

ANTIC TEATRE
Verdaguer i Callís, 12 - 08003 Barcelona
entrada gratuïta

TOT MUDA DE COLOR EN BELLUGAR-SE LA LLETRA

PROJECCIÓ + COL·LOQUI

Un seguit de vídeos d'Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Ester Xargay per llegir la imatge textualment.

Si el músic Josep M. Mestres Quadreny diu "Tot muda de color al so de la flauta", una sentència tan sinestèsica i audiovisualment eloqüent com aquesta també pot mudar, en mans d'escriptors i d'artistes, per ser atribuïda al text convertit en imatge tan bellugadissa i acolorida com el so.

organitza HABITUAL VIDEO TEAM




ESTER XARGAY
Agoc

2012_9:49 min
Un llenguatge, l'escriptura d'Agoc (llibre de Carles Hac Mor), és la font d'inspiració de la música de Mestres Quadreny; el resultat audiovisual, la mise en imatge i en so del text ens endinsa en l'univers textual d'Hac Mor, així com en el sonor i visual de Quadreny, tot fent l'ullet a les seves singulars partitures.
Text: Carles Hac Mor
Música: Josep M. Mestres Quadreny

ESTER XARGAY
Microdanses

2012_7 min
Amb Microdanses, el músic Miquel Àngel Marín evidencia el llenguatge gestual que genera la música que ell toca amb el clarinet, específicament pensada per fer ballar les claus i d'altres parts de l'instrument. Així mateix hi ballen una tria de frases del seu llibre Música és eixampar mosques, que s'escolen per les imatges en forma d'ona de so. El resultat audiovisual, la mise en image i el muntage visual i sonor, configuren, amb aquestes peculiars interpretacions musicoballades, una coreografia d'"entra-i-surts" brossians.
Idea, text, música i interpretació: Miquel Àngel Marín

ESTER XARGAY
Un himne del no-ésser

2010/2011_4:05 min
Vídeo que forma part de la videoinstalació homònima d'Ester Xargay. Projectat sobre cendra.
Text: Carles Hac Mor

ADOLF ALCAÑIZ
Salflorvatge
Tres vídeos de l'escenografia audiovisual realitzada per Adolf Alcañiz per a l'obra Salflorvatge, títol del llibre homònim d'Ester Xargay.

1 Alexandrins amb corona de llorer
2011_1:30 min
Text: Ester Xargay
Veu: Carles Hac Mor
Música: Marc Egea, Xavi Lloses

2 Les cobles amb safrà van a la babalà de la mà d'Alà a Abdhalà
2011_1:30 min
Text: Ester Xargay
Veu: Marc Egea
Música: Xavi Lloses i Rosa Pou

3 Zig-zag d'àrnica en cal·ligrama
2011_1 min
Text: Ester Xargay
Veu: Ester Xargay i Rosa Pou
Música: Marc Egea, Xavi Lloses

ADOLF ALCAÑIZ & ROSA SÁNCHEZ
Poètiques interconnectades. Dels campanars a les xarxes socials d'internet
Un vídeo realitzat per al recital simultani que es va fer en diversos espais de la Fundació Antoni Tàpies, en els quals el públic fou convidat a moure's lliurement pels diferents escenaris. L'auditori centralitzava les imatges de totes les actuacions que s’anavent fent i que eren gravades (amb retransmissió en directe, per connexió telemàtica i vídeo cablejat). Kònic Thtr (Rosa Sánchez i Alain Baumann) va dissenyar especialment aquest espai escenogràfic interactiu, en el qual cada poètica particular s'hi difonia i conjugava per revelar una altra realitat.

Poètiques interconnectades. Miquel Àngel Marín

2010_2 min
Text i veu: Miquel Àngel Marín
Música: Alain Baumann

ADOLF ALCAÑIZ, CARLES HAC MOR & ESTER XARGAY
Del concepte a la imatge

Dos vídeos de Carles Hac Mor i dues entrevistes (Pere Noguera, Benet Rossell) del cicle de vídeo "Del concepte a la imatge", concebut per Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Ester Xargay per al CanalMediateca de Caixaforum l'any 2009. El cicle aplegava peces –des dels anys setanta fins a obres actuals- de Francesc Abad, Carles Hac Mor, Pere Noguera, Benet Rossell i Vicenç Viaplana, cinc artistes que van començar a treballar aquells anys en què la radicalitat de l’art conceptual desmaterialitzava l’obra d‘art, el qual era qüestionat de soca-rel, juntament amb la seva comercialització. Tot plegat es complementava amb el visionat d’unes peculiars videoentrevistes amb cadascun dels artistes esmentats.

Dels films Nihil i No de Carles Hac Mor, rodats en Super8 el 1975, malmesos, irrecuperablement, pel temps, se n'ha fet una reproducció el 2008, per Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Ester Xargay.

1 Nihil
1973/2008_3:58 min
Realització: Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Ester Xargay
Text: Carles Hac Mor

2 No
1973/2008_3:33 min
Realització: Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Ester Xargay
Text: Carles Hac Mor

3 Acció-entrevista "No Comment" Benet Rossell i Eugeni Bonet
2009_8:30 min
Realització: Adolf Alcañiz, Benet Rossell i Ester Xargay
Idea: Benet Rossell
Entrevista: Eugeni Bonet

4 Fer suc al laberint de Pere Noguera. Lligams insospitats. Pere Noguera i Carles Hac Mor
2009_23:34 min
Realització: Adolf Alcañiz i Ester Xargay
Idea: Pere Noguera
Entrevista i transcripció: Carles Hac Mor




ESTER XARGAY
Sant Feliu de Guíxols, 1960. Escriptora i videoartista, combina aquestes dues pràctiques amb videorecitals, exposicions i concerts en què col·labora amb músics i artistes. Ha publicat textos sobre art al diari Avui i a revistes com Benzina, Papers d’Art, Transversal, Barcelona Review, i d'altres. Juntament amb Carles Hac Mor ha traduït, entre altres, Adrian, Todorov, Pascal i Queneau.
Darrerament ha tingut cura de “Barcelona poesia” Set dies de poesia a la ciutat.(2005/2010), juntament amb David Castillo, i de “Poesia als parcs” cicle de poesia als Parcs Naturals de la Diputació de Barcelona (2007/2012), juntament amb Carles Hac Mor.
En poesia, ha publicat els llibres de poemes I n f i n i t i u s, en procés d'edició; Aürt; Eixida al sostre; Fissura (amb Nora Ancarola, Marga Ximènez i Carles Hac Mor); Salflorvatge (2006); Trenca-sons (2002), i Darrere les tanques (2000). I, coescrits amb Carles Hac Mor, els llibres Zooflèxia (2007); Amor lliure, ús i abús (2001); Tirant lo Blanc la (2001); Epítom infranu o no (1997), i Un pedrís de mil estones (1993).
Ha realitzat amb Carles Hac Mor el DVD-Rom Sextina al microscopi per a la mostra "Microscopies" (Metrònom, 2003) i (amb Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor i Barbara Held) el CD-Rom Paraparèmies, desplaçaments, cosificacions… (Premi de creació audiovisual de Navarra, 1999) i, a BTV (juntament amb Bàrbara Raubert) videopoemes i documentals, un dels quals va rebre el Premi Espais a la Crítica d’art (2000).

CARLES HAC MOR
Infrapoeta que no conrea el subgènere literari del currículum, tret de casos especials, com el present. Els seus darrers llibres, tots cinc del 2011, són: Fer les cartes (coescrit amb Antoni Clapés), Filacteri d'infrallengua, Accions paraparèmicament ictòpiques de Jordi Benito, Sí fa que sí i Obra completa punt u. I, paradoxalment, acaba de guanyar els Jocs Florals de Barcelona d'enguany.

ADOLF ALCAÑIZ
Constantí (Tarragona), 1961. Videoartista i fotògraf. Treballa en l’experimentació videogràfica i conjuga aquesta pràcica amb diferents disciplines en les seves nombroses col·laboracions amb artistes, músics i escriptors, amb els quals tracta, sovint, la interactivitat en directe de la imatge i el so. Així mateix, treballa amb la realització videogràfica de l'obra d'artistes com Francesc Abad, Lluís Bisbe, Jordi Colomer, Eva Lootz, Mireia Massó, Pere Noguera, Carles Pazos, Benet Rossell o Francesc Torres, entre d'altres. I col·labora amb músics com Barbara Held, Angel Pereira i Xavier Maristany, i amb escriptors com Carles Hac Mor i Ester Xargay. Va dirigir el laboratori de vídeo Metrònom Lab., i també ha realitzat la videodocumentació de les exposicions de l’espai Metrònom, de Barcelona, i de les del Tinglado 2, de Tarragona.




Imatges: 1, Un himne del no-ésser. 2,  Microdanses. 3, Poètiques interconnectades (www.fluxfestival.org)

dimecres 18 d’abril de 2012

ANDREU SUBIRATS: GALTES DE PERDIU, A LA LLIBRERIA VILADRICH

XIQUETES I XIQUETS, SENYORES I SENYORS, ANTISENYORES I ANTISENYORS,
divendres 20 a les 20h.
A VILADRICH

Llibreria la 2 de Viladrich
C/ Despuig, 22
Tortosa, Tarragona, Catalunya, Spain


S'OBRE LA VEDA PERDIUENCA,

JOAN TODÓ PRESENTA GALTES DE PERDIU, D'ANDREU SUBIRATS

ALLÍ MOS TROBAREU!

G A L T E S D E P E R D I U
andreu subiratsPròleg_ Joan Todó
Col•lecció_ Alabatre, 35
Pàgs_ 280
PVP_ 17 €
ISBN_ 978-84-939632-2-4
Galtes de Perdiu


Un nou títol de la col•lecció de poesia ALABATRE, de LABREU EDICIONS, amb pròleg de Joan Todó

Andreu Subirats Aleixandri (Tortosa, 1968). Fins avui ha publicat L’ull entorn (LaBreu Edicions, 2006). De la resta de la seva obra només n’hem pogut gaudir mitjançant les aparicions en diverses antologies com L’illa dels bous (1989), L’orgull de ser pocs (1993), Terres d’aigua (2004), Bouesia 2006, Bouesia 2007 o Lletres de casa (2009), així com al llibre d’artista Traç Pi (amb Pau Alemany, 1999) i a algunes revistes i catàlegs. L’any 2010 va aparèixer en aquesta mateixa col•lecció la seva traducció de Les Balades de François Villon, obra que li valgué el premi “Mots Passants 2011” de la UAB a la millor traducció literària del francès. Però durant molts anys la seva obra ens ha estat donada a conèixer, sobretot, a través de l’oralitat, i els seus recitals, sovint acompanyat de músics amb qui ha sabut generar una complicitat molt singular, segueixen estant entre els més seguits i aclamats. “El llibre que teniu a les mans, i que recull una part dels poemes d'Andreu Subirats durant vint-i-cinc anys —tal com llegim al pròleg de Joan Todó—, no ve tant d'una rebequeria com d'una tenacitat. No és ni un seguit d'experiments ni una filera de botifarres sortida d'una cadena de muntatge: és part d'una obra fent-se.I és el resultat d'una sedimentació, del pòsit i el solatge dels dies, de la depuració que la memoria realitza quan es gira cap a uns versos antics i s'adona que allò que determinava tal gir, tal imatge, no ha superat la prova. I ens ho estalvia als lectors.” Galtes de perdiu és, doncs, un llibre que conclou, més que no pas inaugura, la poesia de Subirats des de 1986 fins al 2010, reescrita i depurada, reorganitzada a partir dels cinc llibres originals, inèdits a excepció d’Ull entorn, esdevingut aquí una segona edició revisada i corregida de L’ull entorn que inaugurava aquesta col•lecció —amb les Cartes de sota mà vintronianes— i que ben aviat es va exhaurir convertint-se en l’introbable.
uu
http://www.la2deviladrich.cat/
http://www.labreuedicions.com/galtes-de-perdiu-andreu-subirats


Foto Ja, Andreu Subirats, Bouesia 2011

dimarts 27 de març de 2012

BOUESIA AL PATI, CENTRE D'ART DE LES TERRES DE L'EBRE, AMPOSTA

LO PATI, el Centre d’Art de les Terres de l’Ebre (Amposta) http://www.lopati.cat/pagina.asp?id=99 

PRESENTA L’EXPOSICIÓ

Bouesia 2012 "La construcció de la casa del bou"


AMB UN AVANÇ DE LA PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL DE BOUESIA QUE EN AQUESTA VUITENA EDICIÓ ÉS CELEBRARÀ DURANT EL MES DE JUNY 2012

Lo Pati Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
Tel. 977 700 904
43870 Amposta
Horari de visita:
divendres i dissabtes
de 17 h. a 21 h.

Lloc


Amposta, Vandellòs, Deltebre, Tivenys i Tortosa

Data

Exposició: del 1.06.12 al 1.07.12
Programa d´acceleracions: 1, 2, 3, 30 de juny i 1 de juliol

La Bouesia neix l’estiu del 2005 com un aplec i recital de bouetes a Deltebre. A partir d’aquí es crea l’associació cultural Rabera de Bouetes, que integra artistes de les Terres de l’Ebre i de la resta dels Països Catalans, i convida a tothom que vulgui a participar-hi.


La Bouesia concep el treball creatiu com una forma de vivència i coneixement del territori en tots els seus vessants. És un esdeveniment cultural, interdisciplinar i d’intercanvi entre artistes que té com a escenari principal el paisatge del Delta de l’Ebre. És un lloc de trobada, de festa i de cohesió social que recull com a fil conductor els diferents llenguatges artístics: arts visuals, poesia experimental, música, dansa, circ..., en diferents formats: accions, recitals, instal•lacions o intervencions en l’espai públic.


Els objectius que persegueix la Bouesia es concreten en: Promoure la interacció entre l’art i el paisatge natural i urbà del Delta de l’Ebre. Activar i potenciar els vincles entre creació i producció artística i vida social, econòmica i cultural del territori. Treballar perquè les practiques artístiques formin part de la realitat del Delta de l’Ebre, més enllà de l’imaginari de l’arròs, la conservació del medi natural i el defallit negoci immobiliari. Ens les darreres edicions han participat a la Bouesia artístes com: Carles Andreu, Llorenç Barber, Antoni Clapés, Carles Hac Mor, Don Simón y Telefunken, Perejaume, Pepa Plana, Sol Picó, Benet Rossell, Carles Santos, Eduard Carmona, M. A, Marín, Mariona Segarra, Pau Riba, Jaume Sisa, Andreu Subirats, David Ymbernon, Ester Xargay, Gerard Gil, entre d’altres.

 
AVANÇ DE LA PROGRAMACIÓ BOUESIA 2012
BOUESIA 2012 - VIII EDICIÓ


"LA CONSTRUCCIÓ DE LA CASA DEL BOU"

100 ANYS DE JOHN CAGE I EL CANAL DE L’ESQUERRA DE L’EBRE

La Bouesia 2012 està dedicada al centenari del canal de l’esquerra de l’Ebre, i s’articula al voltant de dos eixos: Acceleració Bouhaus (1912-2012): una exposició sobre la trajectòria de la Bouesia (2005-2012) a partir de material documental, i com a registre del fet creatiu que s’ha generat durant aquests anys. Acceleracions 2012: una sèrie d’activitats i accions amb un propòsit comú que ha estat present (i transversal) en totes les edicions de la Bouesia: l’experimentació artística.

1 de juny. ANÍS MOR A CAL BOU. VANDELLÒS
Bouesia dedicada a Carles Hac Mor. Revista caminada i Resitral.

2 de juny. ACCELERACIÓ BOUHAUS 1912- 2012. AMPOSTA
Centre d’Art de les Terres de l’Ebre: Inauguració de l’exposició dedicada al festival Bouesia de Deltebre.

Acceleracions durant tot el dia:
’Peregrinar a un centre d’art’: Bouromeria Deltebre-Amposta. "Celebrar un centre d’art": Moros i cristians de la Vall d’Albaida, amb la ballarina i performer Sònia Gómez, pels carrers d’Amposta.
’Pintar un centre d’art’: David Ymbernon.
’Sonar un centre d’art’: Llorenç Barber.
’Festejar un centre d’art’: Sònia Gómez.

Zona del Castell: Proyecto 23 (Madrid); Xavi Lloses i col.lectiu Nuvolaris (Sant Feliu de Guíxols); MaDam (Madrid), Enric Casasses & Don Simon i Telefunken (Barcelona - Tarragona); Leroy & Omitsu (Estats Units- Japó).

3 de juny. POESIA ALS PARCS. DELTEBRE

Bouesia a la Desembocadura. Zigurat del galatxo de Sorrapa. Cicle de recitals als Parcs de la Diputació de Barcelona, en col.laboració amb el Parc Natural del Delta de l’Ebre. Coordinació del cicle: Carles Hac Mor i Ester Xargay.

Amb els poetes Mari Chordà (Amposta) i Joan Vinuesa (Barcelona). Músics a determinar.

30 de juny. ACCELERACIÓ BOUHAUS 1912- 2012. AMPOSTA

Lo Pati. Cloenda de l’exposició.

Acceleracions: ’Bouconferències’: Carles Andreu, Diego Burián, Carles Hac Mor, Sam Vila.
’Bouimpro’: Toni Alburquerque (trompa), Inés Borràs (piano), Montserrat Palacios (veu), Joan Saura (sampler).
Recital: Eduard Carmona, Carles Santos i Inés Borràs (piano a 4 mans).

Cafè Llar: Resitral final amb tots els bouetes participants i totbou que vulgui participar.

1 de juliol. HOMENATGE AL CANAL DE L’ESQUERRA DE L’EBRE, A L’ASSUT DE TIVENYS-XERTA I TORTOSA.

Recitals a l’assut de Tivenys i Tortosa, dinar a Tivenys, migdiada sonora dedicada a John Cage i revista caminada pels carrers de Tortosa.

Il·lustracions:
1. Obra de David Ymbernon
2. Centre d'Art de les Terres de l'Ebre
3. Zigurat del Galatxo, foto Ja, 2012
 
Lo Pati, el Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, amb seu a Amposta, és nucli catalitzador d'iniciatives i projectes en matèria d’arts visuals portats a terme a les comarques del Montsià, Baix Ebre, Ribera d’Ebre i la Terra Alta. La tasca del centre contempla programes de difusió, formació, producció, col•lecció i arxiu, d’acord amb el que representa formar part de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. La singularitat del projecte s’articula a partir de la relació entre art i natura. La preeminència del valor del context natural com element característic del territori on s’ubica i la complicitat i veïnatge amb el Museu de les Terres de l’Ebre plantegen línies de treball i col•laboracions que justifiquen i corroboren aquest posicionament.
Les Terres de l’Ebre històricament ha estat un territori on la confluència de paisatges singulars: el riu, el delta, els ports i la mar, ha generat una cruïlla de pas i de contacte entre cultures. La centralitat del riu Ebre el fa, des de sempre, motor del comerç i l’agricultura i, avui dia, recurs per al gaudi i el lleure. Per això es proposa recollir el llegat simbòlic del riu com a nexe entre els diversos territoris que travessa, no tan sols com espai de desenvolupament socioeconòmic, sinó també com a lloc de trobada i intersecció cultural. Parlem d’una frontera natural que no es viu com un límit impermeable, sinó més aviat com una zona porosa d’intercanvi d’informació i negociació d’identitats. D’aquí emergeix la noció de cruïlla entre cultura, natura i paisatge com a espai de singularitat i àmbit d’especialització cap on vol dirigir-se el centre d’art.

El centre d’art està ubicat al cor de la ciutat d’Amposta on antigament s’emplaçava el pati de les escoles públiques, aquesta referència explica l’origen de la marca "Lo Pati”. El centre disposa d’una superfície expositiva fixa de 584 m amb la possibilitat de sumar-hi puntualment la sala d’exposicions temporals del Museu de les Terres de l’Ebre de 200 m, que fan del complex una de les sales més ben equipades de la província. El centre també disposa d’una residència per artístes ubicada a Balada, al cor del Delta. Les oficines, la sala d’actes i el magatzem (800 m) són també compartits amb el Museu de les Terres de l’Ebre, institució que, en el passat i en el present, dóna suport i tutela al nou projecte del centre d’art.

diumenge 18 de març de 2012

ANDRIY ANTONOVSKYI A L'HORIGINAL: 21 DE MARÇ 2012


DIMECRES 21 DE MARÇ 2012,

A LES 20H30

A L'HORIGINAL


(c/ferlandina 29, bcn)

http://horinal.blogspot.com.es/2012/03/els-busthalter-dandrii-antonovskyi.htm

UN FANTASMA DE "BUSTHALTER"

(EL FUTUR LLIBRE-SOSTENIDOR DE

POESIA DE L'ANDRIY ANTONOVSKYI)


DES DEL COR I EL PIT DEL SEU AUTOR.
QUEDEU TOTS CONVIDATS
A VEURE, ESCOLTAR I PARTICIPAR

EN AQUEST STRIPTEASE MORFOLÒGIC
I POCASOLTA, AMB PETITS REPICS D'ALGUNS
CLÀSSICS ANDRIANS

AU, ANIMEU-VOS!

ENS VEIEM ALLÀ, SI HI VENIU!


Un poema de l'Andriy:

Jo menjava sushi de pera
Mosques negres
M'aterraren a les orelles

(publicat a LES VAQUES MAGRES. Bouesia 2007, Ed Arola, 2008)
Foto: Ja, Bouesia 08: Andriy Antonovskiy

diumenge 11 de març de 2012

DAVID YMBERNON: GRILLS I ÒPERA DE LATUNG LA LA, GALERIA JOAN PRATS- ARTGRÀFIC


Grills i òpera de Latung La La
a la Galeria Joan Prats-Artgràfic de Barcelona:


Balmes, 54 08007-BARCELONA
Tel. 93 488 13 98 -Fax 93 487 16 14
http://www.joanprats-artgrafic.com/- artgrafic@galeriajoanprats.com

Exposició: del 23 de febrer al 5 de maig de 2012
 
Durant l’exposició, s’hi escenificarà —els dies 15, 24 i 29 de març, 14, 19 i 26 d’abril, i 5 de maig, a les set del vespre— l'obra parateatral Grills i òpera de Latung La La
 
(amb Elisabet Augé, Jordi Casadevall, Miquel Àngel Marín, Dadà, Daida i David Ymbernon).


Horari Sala d'Exposicions: De dimarts a dissabte de 10.30 a 13.30h i de 17 a 20hM

Més informació: http://www.davidymbernon.com/
http://bouesia2.blogspot.com/2009/03/ymbernon-desfilada-de-latung-la-la.html

divendres 2 de març de 2012

SEFA FERRÉ, L'EXPRESSIÓ PERMANENT, un estudi del poeta EUGENI PEREA SIMÓN, premi Internacional de Literatura Antonio Machado 2012


PRESENTACIÓ DEL LLIBRE

SEFA FERRÉ L’EXPRESSIÓ PERMANENT

DE
EUGENI PEREA SIMÓN

La panoràmica més completa sobre una de les grans artistes contemporànies del nostre país

DIVENDRES 9 III 12: 19 h
SALÓ NOBLE DEL PALAU BOFARULL DE LA DIPUTACIÓ,
C/ LLOVERA, 15
REUS


En la pintura de Sefa Ferré no hi ha arbres, no hi ha éssers vivents. Les viles, els carrers, els racons, sempre estan deserts, si més no en aparença. Els seus paisatges tenen aquell punt crepuscular del trencament de la llum, que tant es pot expandir en la claror del matí com deixatar-se en la foscor del vespre. Però, a la vegada, tot irradia una vida interior iridescent. Sefa Ferré ha fet un exercici d’un lirisme cromàtic i geomètric. És la geometria de les formes i dels colors que, a través d’un realisme transfigurat, ens fa veure i sentir de debò un impuls vital, real.


SEFA FERRÉ (Reus, 1938), filla del pintor Josep Ferré Revascall, va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i a l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. La seva obra es troba en fons d’art i en col•leccions particulars d’arreu del món.

EUGENI PEREA SIMÓN (Riudoms, 1954) és doctor en Història Moderna per la Universitat de Barcelona i professor a la UNED. Ha publicat diversos llibres i darrerament s’ha dedicat a l’estudi del paisatge a través de la literatura i l'art.

Col•lecció: Tamarit, 28
Pàgs.: 144
Format: 23 x 30 cm
Impressió: més de 100 il•lustracions en color
Enquadernació: tapa dura amb sobrecoberta
PVP: 47,95
ISBN: 9 788483 306772
http://www.vienaeditorial.com/fitxers/SEFA%20FERRE.pdf 

EUGENI PEREA ha estat premiat recentment amb el PREMI INTERNACIONAL DE LITERATURA ANTONIO MACHADO pel poemari RELLOTGES D'ARENA:
L'obra 'Rellotges d'arena', d'Eugeni Perea, ha guanyat el Premi Internacional de Literatura Antonio Machado. El Premi, que atorga la Fundació Antonio Machado de Cotlliure (Rosselló), ha arribat enguany a la seva 18a edició i va ser creat per tal de fomentar els estudis literaris i biogràfics sobre aquest autor i el reconeixement i la distinció d'obra de literatura inèdita de qualsevol gènere i d'esperit conforme al pensament de Machado. L'obra guanyadora d'enguany és un poemari que reflecteix el pas del temps, amb tota la gamma de sabors i experiències que això comporta, vist i viscut per un jove en l'estat de transició cap a la maduresa i en coincidència amb un altre temps, polític, de la transició de la dictadura a la democràcia d'un país. De les divuit convocatòries celebrades fins ara, els premiats han estat majoritàriament treballs escrits en llengua castellana, onze, concretament, seguit dels francesos, quatre i dels catalans, que l'han guanyat en dues ocasions: Toni Ibàñez, el 2008 i Xavier Serrahima, el 2011. L'any 1985 el premi va ser declarat desert.

El jurat del premi està compost, majoritàriament, per hispanistes, filòlegs i escriptors francesos presidits per Marie-Claire Zimmermann, que va ostentar la primera càtedra de Llengua i Literatura Catalanes de la Universitat de París-Sorbona i directora del Centre d'Estudis Catalans de la Sorbona.

El premi comporta l'edició del llibre, a França, en les tres llengües oficials que permeten les bases de la convocatòria -francès, castellà i català-.

L'acte de lliurament del premi se celebra en el marc d'una jornada d'homenatge al poeta Antonio Machado, nascut a Sevilla el juliol de 1875 i mort i enterrat a Cotlliure el 22 de febrer de 1939. Hi assisteixen autoritats i representants d'entitats culturals de les Comunitats Autònomes vinculades amb el poeta, sobretot de Sevilla, Madrid i Sòria, però també de Catalunya i França.

L'autor de 'Rellotges d'arena', Eugeni Perea (Riudoms, 1953), és doctor en Història Moderna per la Universitat de Barcelona; professor d'Història Moderna i Contemporània a la Universitat Nacional d'Educació a Distància (UNED) i cap de l'Arxiu General de la Diputació de Tarragona. Perea ha obtingut el II Premi Nacional de Poesia juvenil, 1973, el Premi d'investigació onomàstica Josep Iglésies, 1978; el Premi Pedrol Rius d'investigació històrica, 1992; el Premi Fundació Josep Sanabre d'investigació històrica, 1998 i el Premi Rovira Virgili de memòries i dietaris, 2007.

http://www.diaridetarragona.com/reus/065113/rellotges/darena/deugeni/perea/guanya/premi/internacional/literatura/antonio/machado
Foto: JA, Bouesia 7, 2011: El poeta Eugeni Perea parlant amb el poeta Francesc Gelonch, Mas Candelera, Riudoms.

RECITAL-TUMULT DEL POETAM INDIGNAT: DIVENDRES, 9 DE MARÇ DEL 2012 DE 2/4 DE 8 A 2/4 DE 10 CASA ELIZALDE


RECITAL-TUMULT DEL POETAM INDIGNAT

I DEL POETAM DE LA CASA ELIZALDE I DE L'MX ESPAI



PRESENTACIÓ DEL LLIBRE DE POEMES EMPRENYATS

NINGÚ NO ENS REPRESENTA

DE L'EDITORIAL SETZEVENTS



A la sala d'actes de la

CASA ELIZALDE

(C/València, 302, entre Pau Claris i Roger de Llúria, Barcelona)



DIVENDRES, 9 DE MARÇ DEL 2012

DE 2/4 DE 8 A 2/4 DE 10



 Hi intervindran, si fa no fa, i si molt convé simultàniament:

Misael Alerm,

Luz Alonso,

Andriy Antonovsky,

Eloi Arumí,

Biel Barnils,

Àlex Berenguer,

Javier Caballero,

Marta Camacho,

David Caño,

Enric Casasses,

Sara Castillo,

Josep Maria Cortadelles,

Marta Darder,

Martina Escoda,

Sandra Estruel,

Fatamorgana,

Eduard Figuls,

Andreu Galan,

Clara Gassiot,

Xavier Giol,

Catalina Girona,

Mercè Girona,

Carles Hac Mor,

Miquel Àngel Marín,

Laia Mercader,

Anna Muro,

Gemma Pérez,

Rosa Pujol,

Núria Pujolàs,

Begonya Ricart,

Dídac Rodríguez,

Carmen Romero,

Marc Rovira,

Gabriel Salvans,

Elena Sixto,

Andrea Sunyol,

Blanca Llum Vidal,

Ester Xargay,

David Ymbernon

I ELS POETES INDIGNATS O NO QUE S'HI VULGUIN AFEGIR


fotos: JA. 1. Màscara, 2011, castell de Salses
2. PEIX TISORA Contra les Retallades, 2011, manifestació novembre 2011
3. Carles Hac Mor, Bouesia 3, 2007, revista caminada, Cal Sebastià, Sant Jaume d'Enveija

dimarts 28 de febrer de 2012

ACCIONS I REINVENCIONS, presentació 1 III 12: 19.30 LLIBRERIA ALBIRI



PRESENTACIÓ: DIJOUS 1 de Març 2012, a les 19,30

LLIBRERIA ALBIRI, BALMES 26, Barcelona

Accions i reinvencions. Cultures lèsbiques a la Catalunya del tombat de segle XX-XXI

Meri Torras (ed.)
ISBN 84-939545-0-0/ 978-84-939545-0-5

Sota l’etiqueta lesbiana (i sovint en rebel•lia contra d’ella) hi conviuen un ventall d’existències. La reinvenció del món passa per reinventar el terme, sense oblidar no obstant la seva genealogia, o el seu paper en d’altres genealogies (que ja no poden ser, per tant, tan altres). Sense memòria, qui sóc? Com podem (auto)representar l’existència lesbiana en l’arena de combat dels llenguatges? Quins codis ens són propis? La visibilitat és la nostra fita? Concebem Accions i reinvencions. Cultures lèsbiques a la Catalunya del tombant del segle xx-xxi com un laboratori de re/escriptures textuals-sexuals del terme lesbiana en el context català i el seu poder (de) dir el món, de dir-se en el món.

http://cositextualitat.uab.cat/?p=1302

INDEX

Ser, estar, semblar i esdevenir son verbs copulatius: actuar per reinventar el mon
(o de la in/visibilitat)
Meri Torras i Frances

Genealogies
Plomes de paper: Representació de les lesbianes en la nostra literatura recent
MaAngels Cabre
“Patchwork lèsbic”
Mercè Otero
Apunts per anar reconstruint lo passat més immediat (que, com que no s’ha considerat
La Història, ja va ser oblidat abans d’ahir)
Mari Chorda Recasens
De la burgesia a l’okupacio. Breu genealogia de la reescriptura del desig femeni a
la cultura barcelonesa
Maria Castrejon

Politiques
Entre vulnerables, absents i interseccionals. Una analisi de les politiques
d’igualtat centrals, d’Andalusia, Catalunya, Madrid i el Pais Basc
Raquel (Lucas) Platero
L’etiqueta i la correccio sexual. Darrere les persianes
Carme Porta Abad

Representacions
Viratges, visibilitats i reminiscencies de Maria‐Merce Marcal
Rafael M. Merida Jimenez
Victimisme i palimpsest lesbia a la narrativa de Carme Riera i Montserrat Roig
Angie Simonis
Vides lesbianes: l’espai propi i compartit sota la mirada del sistema
Nora Almada
Desig en trànsit: amor, desamor i erotisme lesbià a Habitación de hotel, de Cristina
Peri Rossi
Elena Castro
Una presencia essencial: lesbianes, representacio, televisio (i una mica
d’educacio)
Aina Perez Fontdevila
Re/Construccions dels Cossos Lesbians: aspirem a un “Circuit” post-pornogràfic?
Marisela Montenegro, Joan Pujol i Nagore Garcia
Re/presentacions del desig lèsbic a Sévigné (Júlia Berkowitz), de Marta Batllebò-Coll
Noemi Acedo Alonso

Art Les, Queer i Trans... en català!
Elina Norandi
Espais virtuals i reinscripcions corporals: l’ús de l’estereotip al fotobloc La tortillería
Jéssica Faciabén Lago

Ficcions
La carta
Josefa Contijoch
Envers un Elogi del happy end
Isabel Franc
En primera persona plural. Conversa a tres veus
Noemi Acedo, Jessica Faciaben i Aina Perez

diumenge 12 de febrer de 2012

MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES, de MIQUEL ÀNGEL MARÍN -PRESENTACIÓ A L'HORIGINAL


DIMECRES 15 DE FEBRER 2012
18, 30 h
PRESENTACIÓ A L'HORIGINAL,
C/ Ferlandina, 29 –davant del Macba

MÚSICA ÉS ENXAMPAR MOSQUES,

de MIQUEL ÀNGEL MARÍN

Hi intervindran:


JAVIER CABALLERO

ESTER XARGAY

VÍCTOR OBIOLS

i el públic en general.


Qui és Miquel Àngel Marín?


Músic i antimúsic. Convençut que la música hauria de deixar de ser sagrada i que els músics haurien de parlar i escriure més sobre la seva feina i que si no ho fan és perquè amagen alguna cosa inconfessable.

S’ha criat com a músic fent cercaviles (amb el seu mestre Antoni Sebastià) i sempre té enyorança de moviment quan toca.

A Barcelona va estudiar amb Juli Panyella; en aquells anys ja regnava la misèria de Millet i el Palau de la Música Catalana i va haver de fugir per cames.

A Alemanya va anar a aprendre rigor i disciplina (amb Wolfgang Meyer i a la Hochschule de Karlsruhe) i va sortir aprenent a conviure amb el seu clarinet i a mantindre a ratlla el rigor i la disciplina.

Avui en dia bufa per si mateix, de tant en tant el clarinet se li fa llapis i escriu algun llibre (Lo clarinet és l’aixada, Cafè Central/Emboscall; Música és enxampar mosques, Arola Editors) i organitza des de l’any 2005 un festival de les arts poètiques que porta per nom Bouesia.

JOSEP PEDRALS

http://joseppedrals.wordpress.com/2012/02/10/22022012-horinal-miquel-angel-marin/

Foto: 1. HORIGINAL, 2. HORIGINAL, per Jordi Vidal 3. Màngel Marín a l'Horiginal, 2008. Del bloc
http://horinal.blogspot.com/ 

dissabte 21 de gener de 2012

MIQUEL ÀNGEL MARÍN: "SI EL CLARINET ÉS L'AIXADA, L'ORQUESTRA LA FUSTERIA"

Ja que no ho vaig fer en el seu moment, “MIQUEL ÀNGEL MARIN PRESENTA "DEL CLARINET A L'AIXADA", http://bouesia2.blogspot.com/2008/09/miquel-ngel-marin-presenta-del-clarinet.html , en repassar els arxius he trobat aquests escrits que val la pena tornar a llegir:


Ferran Sáez Mateu, “Bufar i fer idees”, AVUI, 13 d'octubre del 2007.

J.Martí Font (Prendre la paraula), http://blocs.mesvilaweb.cat/jordimartif69 , 'Lo clarinet és l'aixada', 1 d'agost de 2007

Carles Hac Mor, MÚSICA I ÉSSER, http://www.barcelonareview.com/revista/05/chm.html

Bufar i fer idees
Ferran Sáez Mateu / ferransaez@hotmail.com

Agradable trobada amb el clarinetista Miquel Àngel Marín. Ens vam conèixer fa quatre o cinc anys en circumstàncies anòmales: jo era a l'escenari tocant el violoncel i ell estava entre el públic. Afortunadament per al món, per a l'ordre sonor del cosmos, això passa poques vegades. Miquel Àngel Marín em va regalar un llibre que acaba de publicar: Lo clarinet és l'aixada (dietari de músic, 1994-1997), amb un dens i magnífic pròleg de Carles Hac Mor. Està editat per Cafè Central / L'emboscall en un format insòlitament petit: genera ganes de tocar-lo, i això és un bon senyal (dit sigui molt de passada, crec que els editors actuals han deixat de banda el component tàctil dels llibres, que és fonamental).

La veritable sorpresa arriba amb el contingut. Jo m'esperava el que diu el subtítol -"un dietari de músic"- però aquest llibret és molt més que això. En primer lloc, mostra que Marín, a més d'un bon músic, és un escriptor excel•lent. Domina el llenguatge aforístic amb una fluïdesa poc habitual. En segon lloc, sap transmetre al lector el vertigen de l'intèrpret davant d'un instrument que, d'una banda, és una prolongació del seu cos, però també constitueix una pròtesi estranya: una adherència física impossible, gairebé antinatural.

Llegint el text de Miquel Àngel Marín, un constata que la interpretació musical és una complexa conjunció de tensió mental i de distensió corporal; d'aproximació extrema a una idea musical i, alhora, d'allunyament extrem de la seva mera representació visual (la partitura); de l'evanescència del so i del caràcter obstinadament material de l'instrument que el fa existir. Plaer i dolor: música. (FSM)


 
 'Lo clarinet és l'aixada'

Jordi Martí Font Prendre la paraula http://blocs.mesvilaweb.cat/jordimartif69
L'Avenir, dimecres, 1 d'agost de 2007

Teníem els “Moments viscuts” d’Enric Morera, l’“ Enciclopèdia Logicofobista de la Música Catalana ” de Pascal Comelade, el “John Cage” de Llorenç Barber, “La Ponència” per al III Encuentro Internacional de Composición Musical de Carles Santos, el “Diari d’un astre (intercomarcal)” de Quimi Portet i més. No són els únics però sí els que, fets per músics, parlen de la música catalana i mundial, que si fa no fa és el mateix.

Ara hi hem d’afegir “Lo clarinet és l’aixada” de Miquel Àngel Marín. Publicat per Emboscall i Cafè Central, el llibre de què parlem conté un pròleg de Carles Hac Mor que també es podria considerar de forma independent en aquesta llista que obre l’article. “Lo carinet” és l’obra d’un músic atrapat per la partitura que l’assumirà en el seu viatge formatiu a Alemanya i alhora l’estriparà a la vora del foc mentre llegeix Cage, el Cage mateix que reivindica Barber, Santos i, és clar, Hac Mor al pròleg. El Cage que il•lumina el camí dels sons inexplorats alhora que dinamita l’acadèmia on Miquel Àngel anava a formar-se. El músic assumirà l’excel•lència però en un procés dolorós en què Déu, família i institució musical seran centrifugats per la rentadora de la llibertat i, és clar, de l’alliberament.

Textos breus, reflexions, aforismes i forismes conformen aquest dietari personal d’una descoberta i d’un enderrocament del domini que arriba a través de l’instrument: “‘Cal dominar l’instrument’. Domini, poder sobre allò, violència” i d’assumir alhora la llibertat com a negació: “La definició de llibertat només pot ser negativa: no ser sotmès a cap poder”. El clarinet (del qual “només escoltar-ne el so ja és submissió”), la partitura (que “és perillosa perquè es pot prendre per una ordre”), la institució musical Musikhochschule (a on hi veu “massa obediència”) i les pròpies pors són vençudes per Miquel Àngel quan recupera la Cava, aquella Cava que havia estat tirana i ara esdevé seva, tal com abans havia fet seva l’escola de música a Alemanya. I l’osmosi entre els dos móns el porta a la placidesa final del llibre quan entén que “El tacte del clarinet recorda poderosament el tacte del mànec de l’aixada”.



MÚSICA I ÉSSER


Sobre el llibre Lo clarinet és l’aixada
de Miquel Àngel Marín (Ed. Cafè central)

Qualsevol so, qualsevol, és la música de l’ésser, ésser amb hom o sense hom. L’hom, o es, és un pronom no gens boumusical. La música de l’hom, com a objecte abjecte que fa de subjecte, subjuga l’ésser: hom ha de fer això i allò; s’ha de fer tal cosa i tal altra; cal fer això i no pas allò; hom, això, no ho pot fer pas; això és fa així i aixà; s’ha d’anar per aquí i no pas per allà; hi ha unes maneres correctes i unes altres d’incorrectes.

Alliberades de l’hom, de l’això i de la correcció, les notes de l’ésser, el noten, l’ésser, i l’ésser llavors s’escindeix en és i ser, tot essent ser un sinònim d’ésser. Tenim, doncs, és ésser, o sigui, la música sense hom és ésser, és la de l’ésser, igual, però, que ho és la música amb hom.

Per tant, tant l’hom tan omnipresent com l’absència de l’hom omplen l’ésser i li impedeixen de buidar-se, diríeu que per sort, perquè si l’ésser es buidés esdevindria no-ésser, el qual, tanmateix, es preferible a l’ésser. Tot amb tot, com que l’ésser no és i el no-ésser és, podem suposar que, buidat de l’hom, el músic ja no té mestres, ja no fa cas de l’hom, ja no segueix la partitura absoluta de la Llei, amb majúscula.

Net i cru, clar i net: clarinet, és a dir, l’hom és la màscara dels integrats entre els gats lliurats a una fenomenologia ontològica, o estudi o lògica de l’on, i l’on és l’ésser en grec.

I de l’on adverbi de lloc al pronom hom hi va una hac, que és la caplletra, o inicial o lletra muda i invisible, de gat i, per corrupció, de gas. La gasificació social passa per la música; i els no-integrats, i malgrat tot no pas desintegrats, els quals no-integrats no necessàriament són apocalíptics, pensen en l’antimúsica, a desgrat que aquesta també és música i que, de fet, la desintegració és impossible, per bé que és més desitjable que no acabar essent un funcionari de l’hom. Ara bé, no es tracta pas, en absolut, d’anar en contra dels integrats, de la música dels gats, perquè ho hauríem de fer des de la integració immanent a la socialització de l’ésser, la qual no és factible, mal que és, o, més ben dit, boués.

L’Àngel Miquel ha escrit: “Quan toques, hi ha massa pes, i el taller del músic no admet càrregues, crostes; és lleuger el que s’hi fa: xiular. El taller del músic és Eros, lleugeresa, fluïdesa. Lligat de peus i mans i punxat com un bou, perquè jo abaixi el cap i així pugui ser torejat i mort.”

I al plany de l’àngel, hi afegim, que, anihilat el taller en nom de la llibertat, en el camp de quatre gats el jo s’oposa al no-jo. Aquest, la negació del jo, sí que és ben bé lleuger, fluid, líquid, no gens solidificat ni coherent, i per això mateix s’escorre entre els intersticis no consolidats mai del jo impulsat pel no-jo.

La música del jo i la seva animeta, la poesia del jo, són, potser paradoxalment, conseqüència de la tirania de l’hom, del reialme del sentit sempre únic, de la significació absoluta, de la partitura, d’allò que no para de negar el bouésser. I mentrestant, el no-ésser i l’antiésser s’entortolliguen a fi de subvertir el concepte social que tenim de la subversió, i aleshores l’ésser, replegat en si mateix, fa com quan, per tal de superar el conflicte entre el que és racional i el que és irracional, Empèdocles es va suïcidar llançant-se al cràter de l’Etna.

En Miquel Àngel gairebé acaba el seu llibre amb una advertència:

“El que sobretot fa por del clarinet és la possibilitat que té de crear un discurs”.

Aquesta asserció tan suggeridora, la podem glossar bo i afirmant que la por que fa qualsevol instrument, de música o de qualsevulla altra cosa, és la paüra, el terror dels malpensants, d’esdevenir un professional, de ser, d’allò més, subjugat per l’hom, reconegut o adulat per l’hom, que vol dir allunyat de l’esser, brollat del no-jo, renyit amb el bouésser.

© Carles Hac Mor http://www.barcelonareview.com/revista/05/chm.html  

Fotos: JA: Miquel Àngel Marín
1 i 2, Tornabous, desembre 2010
3. Finançament, Bouesia 2011, Sant Jaume d’Enveja